Lori Cole

  • 抽象一代

    “抽象一代”的参展艺术家通过强调动手的作用与幽默地应用版画印刷技术,刷新了极简主义的非个性化几何学。在瑞恩•甘德(Ryan Gander)的作品《如果你有钱,我便有时间》(2011)中,18幅平板画形成了由粗黑线条构筑的整排白色页面。这些黑色框架是根据艺术家费力地贴在他工作室墙上的胶带印刷而成的,一方面揭示了胶带的瑕疵,同时又援引了网格的逻辑。韦德•盖顿用胶合板面的喷墨印刷,也同样重复了极简主义流行话语形式。作品最终呈现为具有雕塑感的单色画,大小等同一扇独立的门,但是它还是维持着版画的样貌。通过直接喷绘在胶合板之上,盖顿倒转了木刻技术,消除了艺术家对作品的直接干预。相反,夏琳-冯•海尔(Charline von Heyl)在她的实验性黑白版画中,将艺术家的个人手工印记提升到最显著的位置。她选用一些版画印刷方式去制作由线条与色彩爆发的碎片而构成的爆炸式的、类似涂鸦的涂抹。科里•阿肯吉尔(Cory Arcangel)同样在一系列故意制造低技术感的丝网印刷中展示了版画潜在的无序混乱,这些作品中将偏离的带有红色、黄色与蓝色块化处理网点的版面印制在了附有他名字水印的纸面上。

    这些联结了版画印刷技术的自我意识受益于像约翰•阿姆兰德(John Armleder)这类艺术家的作品,他暗示了版画(这里正在展示中的)出自印刷平板的历史。印刷板在此并没有它们本该坚守的印刷字母,而产生了让位于抽象图式的几何线条与块面,将页面板式转化为设计元素。其他艺术家以穿孔联合形式作为版画制作的通道,例如特优巴•奥尔巴赫

  • 固态

    在办公室开幕群展中,老板加布里埃尔•吉艾提诺(Gabrielle Giattino)在五位艺术家中精心挑选了6件作品,通过生活中平凡的东西来探究液态和固态的空间问题。巴布•史奥特(Barb Choit)专注于废弃品的再利用,对碎玻璃杯和烟灰缸进行征集、包裹并分类登记,好像这些东西是稀有的考古标本,在黑色丝绒上照下纱纶碎片。史奥特(Choit)谨慎温和地处理手边的材料,并把她的材料与丹尼尔•莱夫库特(Daniel Lefcourt)的一幅在粗糙亚麻布上的6×8英尺的带有黑色石块织纹的绘画《无题,2005》作对比。与那个(即莱夫库特的《无题》中的似黑色石块的织纹)黑色表面类似的是维维恩•格里芬(Vivienne Griffin)在2009年创作的《无题》,其中一个大水瓶和一个小水瓶被并置在一个表面光滑的凳子上,其中一个凳腿置于一系列金属圈上。那个半透明的圈形空间似乎把这个普通的小古董变成了一个神秘的雕塑。

    这个展览的核心部分是亚历克斯•哈伯德(Alex Hubbard)怪诞的录像作品《通告,2007》,在这件作品中,艺术家在复印机上轮流放置了意大利面,一整条鱼,柠檬和一些装饰,连同灯,彩胶和蜡烛。机械灯和机器工作的嗡嗡声与每一部分并速工作,和每个东西的复印一样,之后哈伯德反过来再次复制,把这种视觉观察经验扩大到一个有趣的自动调节循环上。哈伯德作品中所包含的彩色假花和在复制盘上的魔术师大礼帽s似乎对观者无动于衷。维克托•科普(Viktor