马丁•坎普 | Martin Kemp

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  双生花：达芬奇的《岩间圣母》

  “莱昂纳多·达芬奇：米兰宫廷画家”的展览目前在伦敦国立美术馆举办，有史以来，这是达芬奇的两版《岩间圣母》首次共同展出。Artforum邀请了艺术史学家马丁·坎普（Martin Kemp），讲述了两幅画的来龙去脉以及二者之间本质的不同。

  展厅中，彼此相对两件作品，中间隔着大约十五步的距离。一幅现存于伦敦国立美术馆，另一幅来自卢浮宫。形状相同，尺寸几乎一样，画面上的组成元素都相同：圣母，孩子，婴儿耶稣，大天使乌瑞尔（据传言，她救出了婴儿，使孩子免于被杀，然后陪着他和他妈妈来到了野外）。他们都住在一个潮湿的洞穴中，树木葱郁，远处灵山多秀色，空水共氤氲。两版《岩间圣母》有一个最明显的不同：在1483年所做的卢浮宫那版里，乌瑞尔伸手直接指向了婴儿，而在可能始于1490年代的伦敦版里，这个手势则没有了。

  两幅画在氛围和感觉上也很不同。巴黎的这幅半明半暗，散发着神秘之光，笔触微妙，诡异莫测。留守伦敦的这件，形式更丰富，色彩更夸张。一些差异是环境不同造成的。卢浮宫的画是1806年直接从画板上转移到画布上的，外层已变色。而伦敦的这幅一直留在木架上，近期被国立美术馆负责修护的拉里·凯斯（Larry Keith），以精良的技术复原。展览中的照明也是有意分开的，巴黎这幅的光更为充足，从而弱化了两件作品在色调上的分裂。（策展人Luke Syson和他的设计者们也有意避免将两幅画直接挨在一起亮相。）

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  杂志 PRINT 2012年12月

  双生花：达芬奇的《岩间圣母》

  “莱昂纳多·达芬奇：米兰宫廷画家”的展览目前在伦敦国立美术馆举办，有史以来，这是达芬奇的两版《岩间圣母》首次共同展出。Artforum邀请了艺术史学家马丁·坎普（Martin Kemp），讲述了两幅画的来龙去脉以及二者之间本质的不同。

  展厅中，彼此相对两件作品，中间隔着大约十五步的距离。一幅现存于伦敦国立美术馆，另一幅来自卢浮宫。形状相同，尺寸几乎一样，画面上的组成元素都相同：圣母，孩子，婴儿耶稣，大天使乌瑞尔（据传言，她救出了婴儿，使孩子免于被杀，然后陪着他和他妈妈来到了野外）。他们都住在一个潮湿的洞穴中，树木葱郁，远处灵山多秀色，空水共氤氲。两版《岩间圣母》有一个最明显的不同：在1483年所做的卢浮宫那版里，乌瑞尔伸手直接指向了婴儿，而在可能始于1490年代的伦敦版里，这个手势则没有了。

  两幅画在氛围和感觉上也很不同。巴黎的这幅半明半暗，散发着神秘之光，笔触微妙，诡异莫测。留守伦敦的这件，形式更丰富，色彩更夸张。一些差异是环境不同造成的。卢浮宫的画是1806年直接从画板上转移到画布上的，外层已变色。而伦敦的这幅一直留在木架上，近期被国立美术馆负责修护的拉里·凯斯（Larry Keith），以精良的技术复原。展览中的照明也是有意分开的，巴黎这幅的光更为充足，从而弱化了两件作品在色调上的分裂。（策展人Luke Syson和他的设计者们也有意避免将两幅画直接挨在一起亮相。）

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  杂志 PRINT 2011年12月

  双生花：达芬奇的《岩间圣母》

  “莱昂纳多·达芬奇：米兰宫廷画家”的展览目前在伦敦国立美术馆举办，有史以来，这是达芬奇的两版《岩间圣母》首次共同展出。Artforum邀请了艺术史学家马丁·坎普（Martin Kemp），讲述了两幅画的来龙去脉以及二者之间本质的不同。

  展厅中，彼此相对两件作品，中间隔着大约十五步的距离。一幅现存于伦敦国立美术馆，另一幅来自卢浮宫。形状相同，尺寸几乎一样，画面上的组成元素都相同：圣母，孩子，婴儿耶稣，大天使乌瑞尔（据传言，她救出了婴儿，使孩子免于被杀，然后陪着他和他妈妈来到了野外）。他们都住在一个潮湿的洞穴中，树木葱郁，远处灵山多秀色，空水共氤氲。两版《岩间圣母》有一个最明显的不同：在1483年所做的卢浮宫那版里，乌瑞尔伸手直接指向了婴儿，而在可能始于1490年代的伦敦版里，这个手势则没有了。

  两幅画在氛围和感觉上也很不同。巴黎的这幅半明半暗，散发着神秘之光，笔触微妙，诡异莫测。留守伦敦的这件，形式更丰富，色彩更夸张。一些差异是环境不同造成的。卢浮宫的画是1806年直接从画板上转移到画布上的，外层已变色。而伦敦的这幅一直留在木架上，近期被国立美术馆负责修护的拉里·凯斯（Larry Keith），以精良的技术复原。展览中的照明也是有意分开的，巴黎这幅的光更为充足，从而弱化了两件作品在色调上的分裂。（策展人Luke Syson和他的设计者们也有意避免将两幅画直接挨在一起亮相。）

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  杂志 PRINT 2012年1月

  双生花：达芬奇的《岩间圣母》

  “莱昂纳多·达芬奇：米兰宫廷画家”的展览目前在伦敦国立美术馆举办，有史以来，这是达芬奇的两版《岩间圣母》首次共同展出。Artforum邀请了艺术史学家马丁·坎普（Martin Kemp），讲述了两幅画的来龙去脉以及二者之间本质的不同。

  展厅中，彼此相对两件作品，中间隔着大约十五步的距离。一幅现存于伦敦国立美术馆，另一幅来自卢浮宫。形状相同，尺寸几乎一样，画面上的组成元素都相同：圣母，孩子，婴儿耶稣，大天使乌瑞尔（据传言，她救出了婴儿，使孩子免于被杀，然后陪着他和他妈妈来到了野外）。他们都住在一个潮湿的洞穴中，树木葱郁，远处灵山多秀色，空水共氤氲。两版《岩间圣母》有一个最明显的不同：在1483年所做的卢浮宫那版里，乌瑞尔伸手直接指向了婴儿，而在可能始于1490年代的伦敦版里，这个手势则没有了。

  两幅画在氛围和感觉上也很不同。巴黎的这幅半明半暗，散发着神秘之光，笔触微妙，诡异莫测。留守伦敦的这件，形式更丰富，色彩更夸张。一些差异是环境不同造成的。卢浮宫的画是1806年直接从画板上转移到画布上的，外层已变色。而伦敦的这幅一直留在木架上，近期被国立美术馆负责修护的拉里·凯斯（Larry Keith），以精良的技术复原。展览中的照明也是有意分开的，巴黎这幅的光更为充足，从而弱化了两件作品在色调上的分裂。（策展人Luke Syson和他的设计者们也有意避免将两幅画直接挨在一起亮相。）