1971年9月，Tommaso Trini在米兰艺术杂志《Data》的创刊号编辑前言“Notes on the Spectator”中，指出了艺术和反艺术之间爆发的一种经典的先锋性对峙。对于之前拒绝的形式业已接受，通过“观众、读者、经纪人、评论家、收藏家”之间的共谋，艺术家作为创作者的作用，与对艺术有共鸣的参与者的作用，已经没有多大区别了。人们不再说起额外的艺术性作品或创作情势，而会提起现有语境下这种非单一性的本质，作品的表现风格和形成艺术沟通基础的其它因素，这一切都变成了艺术作品。Trini将收藏家视为最初的观众，更进一步指出，购买艺术品一种参与性的行为。Trini指出，艺术家不应该将出售和收藏作为与创造无关的行为，因为“审美体验属于观众，对艺术品经济价值的衡量是他的观察方式的一部分。”如今我们要正视的问题是，当艺术家和观众（艺术家和收藏家）联合起来时，对艺术来说这将意味着什么呢？

这段时间看到的两场展览，令我想起了那篇具有预见性的文章，两场展览探讨的都是藏家与艺术家之间的再结盟，这种联合出现在70年代左右。第一个展览为《少即是多：Herman和Nicole Daled夫妇收藏的图片、实物和观念，1966–1978》 （Less Is More: Pictures, Objects, Concepts from the Collection and the Archives