虽然从2005年起，我就担任了伊斯坦布尔文化和艺术基金的顾问，但此时还是无法避嫌，发自内心地认为，十一届伊斯坦布尔双年展可称得上是本年度最佳展览。艺术可以做什么，在这期的双年展充满了很多如此的可能性，所以在2009年的回顾中，首推这场大展。

“什么使人类着？”Zagreb的策展集体WHW（很么，如何与为谁）提出了这个问题，也是活动的标题。就如革命性的问题“有什么要做的”一样，其目的既有质疑性，又有辩证性。一方面，“什么使人类着？”这个问题暗示着：有时候我们对这个问题是多么得无能为力，《Territory 1995》 (2009)这样的作品，以及Hrair Sarkissian的叙利亚城市广场的摄影，都会令我们想起这样的困境。双年展的这些作品直接强调了题目中所提出的问题，反省我们的社会是如何屡次地滥用生命的权利。这个问题源于布莱希特的一首歌《三分钱歌剧》，因为在艺术性的满足上，生命不仅仅是食物与简单的活着这样的问题。艺术在人类史上持续的存在证明着人们对自我意识的的要求，大家想去好好反思，人类存在的核心是什么，这是在我们现存的环境之外，人们共同的思考需求。同样，在想象性的思考中，艺术也不能忽视现状，否则只能沦为臆想。

通过提出布莱希特基本的问题作为一种展览的推测，WHW为一场展览奠定了基础，这场展览涉及了更为重要的问题，艺术在今日世界的作用，意即世界性的集体想象的状态。与当前进行的威尼斯双年展不同的是，后者认为，艺术与环境可以运用资源去产生一个无穷尽的双重世界，WHW的提议认可的则是阿兰•巴迪欧（Alain