所见所闻 DIARY
很长时间的一阵沉默后，观众席上有人笑出声来，那笑声听起来还有丝毫紧张，接着，横滨三年展的策展人之一鲁夫（Beatrix Ruf，在艺术总监水泽勉Tsutomu Mizusawa的带领下）靠近麦克风，小心翼翼地开口：“我觉得，总体而言，展览的质量如何呢，得亲眼看到后才能讲。”她这么说，回应的是观众的一些指责，这种看法通常指向如此规模的大型国际展，为时11个星期的第三届三年展被认为是“过于精英化了”，或者说，有些“不够民主”。
展览当然要求观众都来参加，但是，在开幕周里，那些出现在横滨的人，可能也无法总是露面，有那么多的东西要看，七个场地，除了艺术家展出的作品外，还有表演，也许，这恰好对应的是展览深奥难懂的、有些类似科幻的主题，“时间的裂缝”（“Time Crevasse.”）虽然在不同的场馆里，各种活动展览同时进行，有的时间还给标错了，但观众却可能获得意外的收获，参观者可以很晚到达，看到一场“彩排”而非“真格上演”。比如，在本应该展出Sharon Hayes作品之地，展出的确是Jonathan Meese的作品。策展人之一Daniel Birnbaum（其他三个是胡昉，三宅晓子，小汉斯）悄声告诉我：“展览的实质就是，你会错过一半作品。”
感觉有点放任自流，受到滨水环绕的环境影响，也有一股活泼的氛围流淌在其中。第一天开始的表演主角是常青的Lorenzo Fiaschi, 他昂首阔步走到位于横滨新港展览大厅的画廊展厅（这也是最大的独立式展厅之一），按照一定的章法用大锤子将16个镀金框的镜子敲碎。谢幕时他宣布：“Michelangelo Pistoletto, 从意大利跟大家说 ‘再见’！”也是那天下午，Joan Jonas表演的是《解读但丁》（Reading Dante）,艺术家将一些东西从忙地放在桌子上，之后走掉，开始绘画，随后把画的东西揉成团，这一切都转换成多媒体作品Divine Comedy.
若想找到展览中最稳定的不受干扰之地，最好的地方应该是新港码头，那里，作品被安放得很好。Luke Fowler与Tsunoda Toshiya的电影装置很突出，类似降落伞材料做成的扇面呈波浪状起伏，变成了电影屏幕，不时被闪光灯打断。作品有些难解，但是产生了奇异的效果。在红砖仓库1号，选择Gutai电影，不仅很吸引人，而且似乎也是策展重点所在。在第三个场所NYK滨水砖房，一切似乎有些沉闷，这也是国际巡回展的最大的重头戏所在，有艺术家Matthew Barney, Marina Abramovic, Paul McCarthy的作品。
晚上有两个开幕活动，最先是在横滨国际客运站，这是一座位于横滨大桥上的木制波浪形建筑，室内是娱乐设施。气泡从入口处的机器喷出来，洞穴状的绿灯亮起来的空间，被两条长长的横条分两半。我和巴塞尔的艺术商人Jan Mot聊了聊，还碰到了一些来自东京的画廊家比如Taka Ishii和Misako Rosen。第二个活动在一个类似宴会厅的地方举行，这里叫海岸线，在城市工业区的公路沿线边。出现的人有艺术家Darren Bader, 策展人Klaus Biesenbach, 以及来自白立方的Bradbury。Jim O’Rourke和一些其他的音乐人弄了些噪音，令对他的迷人歌曲早已熟悉的观众感到有些迷惑。
音乐家肯定是有新尝试了，两个晚上后，O’Rourke与极简主义音乐人和电影人Tony Conrad在红砖房共同表演。我们一些人在金泽呆了一天，参观了21世纪当代艺术博物馆，中途赶到，碰上了Stephen Prina的音乐——一些女性音乐人演唱的甜美情歌，这是“实验声音项目”的一部分，令一些观众着实感到吃惊。一个人耸肩说：“很好听。O’Rourke 和Conrad是下一个也是最后一个。”二人分别弹奏着大小提琴，音调非常低沉，不时转换成优美的旋律，近乎给人一种超验的体验。最后，强音爆发，一阵击打声，观众席上发出一片欢呼声。
另一个分馆三溪园，从主场打车到那里大约20分钟时间，在那里，我找到了难解的展题“时间的缝隙”的最有力的读解。走在传统的日本庭院中，周遭的建筑是上世纪初由富有的丝绸商委托而重建的，历史悠久。这里的女人，肩上垂下蕾丝，打着小阳伞，带着面罩，袅娜行走，不禁令人惊觉一切的瞬息万变。我坐在一堆印着Tris Vonna-Michell故事的纸后的眺望台那里，一切慢慢消散，此时传来艺术家咒语般的朗诵，间或被尖利的蟋蟀叫声打断。
文／ Kyle Bentley
