所见所闻 DIARY
参加FIAC的那天早晨阴雨绵绵，博览会总Jennifer Flay和Martin Bethenod带领我们参观了Tuileries雕塑。虽然天气不怎样，但是上周二下午的的开幕却非常好。VIP们4点钟冲向场地，一些人喊道：“比Frieze要好——全部都卖光了。”在Frank Elbaz的展台外，我遇到了Rubells夫妇,Mera Rubell正在赞扬巴黎新生的艺术界景象。全球跑的收藏家们似乎并没有被经济危机所吓倒：“虽然金融界形势混乱，但我们依然痴迷于艺术，我们并不打算找寻绩优股，我们只是在做过去的45年里一直在做的一切：寻找最好的艺术家。”
在Cour Carrée蓬下的画廊家们看起来都很忙碌。Jocelyn Wolff的展台里，最突出的是Franz Erhard Walther的装置，他说：“半小时前我还怀疑呢，但是现在，一切都不错。和慢，但是很好，这也正是我们一直所做的。” Cosmic Galerie的总监则认为今年美国收藏家比以往要少。但对于柏林的画廊家 Jan Wentrup而言，外来的收藏家人数少，并不是什么问题：“伦敦在玩钱，巴黎对钱很认真，收藏家也很认真.”Foxy Production的Michael Gillespie也很同意这种说法：“比伦敦要小，所以新画廊就特别想来参加，但并不饱和。” Isabella Bortolozzi展出了一个Jos de Gruyter和Harald Thys的集中个展， Jennifer Flay这样评价FIAC的转型：“今天的巴黎人，对于外来事物要更加开放，每个人现在都能说很好的英语。”“法国艺术界真的要崛起了么？”我大声问着艺术家Etienne Chambaud和策展人。Yoann Gourmel。Chambaud说：“现在很难说，但是我们准备着。”
7点，我和Confort Moderne的策展人Yann Chevallier打了出租车，去参加两个开幕展。在Yvon Lambert, Glenn Ligon带我欣赏他的位于主展厅和邻近空间的三件新作品，走下楼梯看他的装置Everything Must Go时，我边走边看鞋跟，Ligon解释说，这里在1968年5月前曾经铺满了鹅卵石，五月风暴时，因为这些石头很容易搬动，所以人们就把它们弄下来当抗议工具，他说：“整个展览有种怀旧的氛围在里面。”
隔了几条街道不远，Emmanuel Perrotin召开了三个个展: Bharti Kher在主展厅的个展， Pharrell Williams和Mr. 在Impasse Saint Claude的展。 Williams第一个孩子周日出生，所以通过录象发布会，从迈阿密向大家问好。操纵录象遥控器和声音装置近乎五个小时，这位多才的hip-hop明星耐心地说起他在 Perrotin举行首场展览所设计的一系列椅子：“很高兴，能跟怪人们为伍。”那天晚上， Perrotin接手了Alain Ducasse的Benoit，举行了100人的坐席晚宴，在那里，Williams过去与现在的合作者们都会聚一堂。当天以在Le Baron的活动早早结束而告终,因为FIAC剩下的节目第二天还要开场。
周三上午11点，VIP被允许来到大宫，在那里，对于Frieze的探讨继续进行。 Cheim & Read的Adam Sheffer认为：“FIAC比Frieze更重要，因为荟萃的作品更多，对于法国和比利时而言，收藏家基础要更大。” Kunsthalle Basel总监Martin Hatebur认为：“大巴黎宫很活跃，人相对较少，在Frieze,你得被上百万人包围，但没人掏钱买东西。FIAC更为精英化。”
在Kamel Mennour的展厅里，我看到了尤伦斯的首席策展人Jérôme Sans。他说：“巴黎必须要设法变得聪明起来，要更为主动地国际化，”他说：“它需要一些动力。一些人已经开始行动了，比如Mennour和Perrotin画廊。但还不够。”继续向前走，我被Sherrie Levine的一座美观的雕塑所吸引，它是以柯布西耶理想的调色板为基础的，位于Simon Lee的展厅内。同时,Hauser & Wirth展出了Christophe Büchel创作的一件令人难忘的作品：一件炸毁了的汽车循环滚动着，好像2007年Frieze上，Richard Prince黄色的热棒展的令人毛骨悚然的遗留物。
夜幕降临到大宫,Radio Classique在VIP休息室的夹楼采访了伊夫圣罗兰的传奇合作者Pierre Bergé。Bergé认为这是场“世纪之交易”，其实说的是他和圣罗兰的收藏拍卖，这场拍卖将于2月底在大巴黎宫由佳士得举行：“我们来过巴黎，所以很自然，就在这里进行拍卖。”
周四晚上，是在Marian Goodman举行的Steve McQueen的开幕展，艺术家展出了一个“新的，稍微新的，和旧的”影像。McQueen的剧情长片《饥饿》不久将在巴黎发行，但是艺术家在电影和他的艺术创作之间，并没有觉得有什么不同：“根本没区别。只不过一个是叙述性的，一个不是。”
看了看手机上的时间，我跑到了Patrick Seguin的画廊，参加Richard Prince的开幕展，这些作品——椅子，小睡椅，桌子，书架，很适合Seguin以设计为基础的项目——同时融合了Prince标志性的图解学特点。白色的扶手椅，运用的是护士帽的形状。为了庆祝这个活动，高古轩和Seguin在蓬皮杜中心的顶层的Georges举行了晚宴。我看见一桌边坐着Hotel画廊的Darren Flook和Christabel Stewart，他们仍在巴黎，记得Flook在Le Baron跳舞那天晚上把护照给丢了。Flook被这个城市弄得神魂颠倒：“人们都说巴黎是很小资的，但小资怎么了？”尽管有人说从Frieze那传来传染病毒，但每个人那天晚上看起来都很正常，享受着Billecart-Salmon香槟和贝沙克-雷奥兰葡萄酒。收藏家 Kamran和Negui Diba也加入了我们，讨论到最近艺术界的转型：“今天看来，似乎收藏家才是明星，而非艺术家，策展人和博物馆，我们想念从前的岁月，那时好像一个很小很舒服的俱乐部一样。”
接下来，就是明星云集的晚宴，McQueen在Saint Germain的Le Télégraphe的跳舞会就是如此。大约20个人在跳舞，要是算上 Marian Goodman总监Agnes Fierobe的金毛猎犬就是21个。鞋子被甩掉了，人们跟随着Talking Heads的“Once in a Lifetime”大声唱歌。一切和以前一样。
[[img:7]]
