所见所闻 DIARY
2009年香港国际艺术展开幕前一周，上百的游客被隔离在湾仔维景酒店，这里距离举办博览会的会展中心很近，大部分来到香港的旅客，到达后都要进行体温检测。幸运的是，流感的恐怖并没有吓退亚洲艺术的玩家们。大家按计划到达这里，也许，艺术展在“入口和某些特定地方放有杀菌手洗液”的保证让大家安心下来，但也许就如一位北京艺术家所说的那样，人们只不过是希望能在五星级的君悦大酒店接受隔离而已。
预展开始后，心情开始好起来；博览会非官方的口号“比去年更好”映入眼帘。入口处，是新来的高古轩，Lisson, 白立方，他们奉献的都是佳作大作（Lissson墙上都是Julian Opie的作品），再往前走，是北京的那些画廊如Boers-Li, 常青画廊，麦勒画廊, 红门，香格纳画廊，以及一些亚洲画廊如Kukje, Tomio Koyama和诚品, 每一个都在做着润色工作。收藏家和本地的观众对于这里都很认可，交流着他们的想法，比如质量、专业、有潜力等等。唯一的抱怨是白墙（塑料的，而非木头）和白酒（没法喝）。
高古轩夜晚开幕的afterparty在the Pawn举行，提供了更好的美酒，这是家当铺改成的餐厅，画廊的Nadia Chan荟萃了80年代的一些曲目，但很少有人能随之翩翩起舞。（高古轩去年在这里设立了一个办公室，但不知道何时他们将在此开设一家真正的画廊）。第二天晚上是Schuebbe Projects在Pawn举办的有点活跃的派对，一些参与者提前对博览会给出了评价。麦勒画廊的总监麦勒认为，ART HK的野心是变成东方的巴塞尔，这不是不可能的。他将香港比做瑞士（人口一样，人们都非常实际，因为很小，所以不得不变得非常国际化）同时也解释为什么和北京形成了鲜明对比：“北京是地狱，很好玩的地狱，但还是地狱。”当然，中国出售的艺术也是有百分之三十四的奢侈品税的，而香港免税，这算是一大优势。
博览会值得一推的项目是亚洲艺术文献库的“后室谈”，一系列的放映和研讨会，给市场的疯狂带来了一份知识分子的力度。下午，AAA新拍摄的纪录片进行了首映，《萨特与邓丽君：1980年代的广东当代艺术》，屋里挤满了人，甚至邓永锵也过来参加了（艺术收藏家，Shanghai Tang和China Club的创办者）。AAA主席、艺术史学家Jane Debevoise介绍并讲述了广东在艺术史书中被忽略的“复杂和重要原因”。这个题目与香港艺术家、策展人和艺术经纪人的内心很靠近，他们觉得自己被挡在了中国当代艺术的门外。当邓永锵说起，香港艺术家比较懒惰，依赖于政府去打造艺术界图景，而80年代广东的艺术家则更自主，一位愤怒的女性冲他喊起来，说他根本不了解香港艺术。
中国当代艺术的现状受到每个人的关注，大家在“中国焦点：重整旗鼓的中国当代艺术”的研讨会对此进行了特别讨论，与会者有画廊家张颂仁,评论家胡昉，艺术家邱黯雄，收藏家Uli Sigg,策展人姚嘉善和Artforum的田霏宇，大家在某些问题上达成了一致：认为一切都处于变动中，艺术家将受到考验，内地的关键是要向前迈进。当天晚上的一个研讨会更具争论性，伦敦论坛Intelligence Squared在亚洲首次举办了研讨会，题目为“发现者不等同拥有者！文物应属原有国”。鉴于近日YSL拍卖的圆明园兽首事件，一些带有英国口音的人们或支持或反对这种行为，CNN主播和Twitter的热衷者Kristie Lu Stout主持。最后，观众投票，支持者为110个，反对者为247个。很明显，人们希望文物呆在他们该呆的地方。
随着博览会进入了周末，观众们被各种各样的展览所吸引过去了，包括：李青在汉雅轩的展览，颜磊和MC仁在唐人当代的展览，以及两个在十号赞善里画廊的相关展览：Dinh Q. Lê在Soho空间的摄影，以及在柴湾工业区画廊附属区的由Lê 和Zoe Butt策划的年轻越南艺术家群展。后者的after party一直延伸到周六晚上，将香港艺术家比如李杰、周俊辉、梁志和与妻子凑到了一起，黄志恒将这里的大小与他们和Rirkrit Tiravanija以及Michael Lin的工作室相比较。
周日晚上，博览会几乎算是要结束了，除了那些还在等着路易威登展览的人。几天后，“创意情感展”在香港艺术博物馆开幕。有传言，达明•赫斯特，奥比以及吉尔伯特和乔治的作品被大量购买，但大多数画廊几乎没卖出什么就收摊了。Boers-Li画廊的Robin Peckham总结了一下：Art HK的赢家是：西方大画廊，香港本土画廊。大输家是：内地大画廊。
