所见所闻 DIARY
周三苏富比当代艺术夜拍场外的大街上，收藏家Alberto Mugrabi告诉我，安迪•沃霍尔1962年极为少见的丝网版画的《200 One Dollar Bills》将会卖到四千万美元。我猜这不过是拍卖前的一个花招，或者是一个期待的想法而已，因为他本人拥有八百件沃霍尔的作品。我不禁想起了“卖谣言”这个词儿。
在拍卖场中，《200 One Dollar Bills》挂在了左边，恰好在苏富比欧洲专家们的头顶上。在拍卖行的首席拍卖师Tobias Meyer身后，是沃霍尔1965年开始画的自画像，艺术家将他的手指放在嘴边上，将一个思想者的姿态变成了一种羞涩的引诱。
四千万美元将是沃霍尔的作品在拍卖场的第二高价格，超过了出售中的Brandos, Lizes, Maos，仅次于2007年以7，100万美元卖给Philippe Niarchos的《Green Car Crash》。苏富比的Cheyenne Westphal说：“这一季都是美元支票。”而城内的艺术经纪人Per Skarstedt “这是本周唯一真正的杰作。”“是波普，极简，观念。一切从一开始就在那儿，”Thomas Ammann画廊的Georg Frei说。实际上，沃霍尔并不是为名声所迷，他喜欢的是一种无处不在的普遍性。那么，什么比美元更能遍布四处呢？
直到拍卖前的那天，“很牛的私人”委托者的身份还是一个秘密，之后有话传出来，此人是Pauline Karpidas,一位藏家，艺术世界的大亨，以在希腊伊德拉岛的夏季项目而著称。尽管她交际甚广，但这幅画的出处还是让一些内行人迷惑，因为它悬挂在她逝去的丈夫蒂诺在雅典的公寓里。1986年，Karpidas为这幅画作支付了38.5万美金，这是艺术家在世时，作品拍卖出的最高价格。
Meyer以六百万美元的《200 One Dollar Bills》开场。苏富比的专家Alex Rotter站在Meyer的左边，突然举手大喊“一千二百万，”这一举动令大家吃惊。过道上的艺术顾问Philippe Ségalot又提出了一千三百万。黎巴嫩的藏家Abdallah Chatila和Jose Mugrabi，坐在Alberto身边，戴着棒球帽，身着紫色汗衫，随之也加入进来。价格以百万上升，几乎很难分清是哪儿在喊价。当竞价达到三千万时，苏富比的Loic Gouzer和Bruno Vinciguerra有获胜的希望，在三千四百万时，速度慢下来。Meyer说：“我们要再试一次吗？看起来真棒！”Mugrabi咬咬牙，喊出三千五百万，Gouzer以三千六百万回击。结果，Vinciguerra以匿名电话的竞标方式，以三千九百万（加上佣金四千三百七十万）将画作收入囊中。Meyer说：“有点过，但我还觉得是不错的交易。”幻想狂们猜测，最后的战争是在Niarchos和卡塔尔的一位皇族成员之间展开。
紧接着又是这位波普大师的另两件作品：一幅画上面是卷起的美元，1962年创作，拉瑞•高古轩以610万美元买走。另一幅的委托人是Cathy Naso,当她在Factory做前台时，沃霍尔把这件作品给了她。拍卖后，Naso说：“安迪让我出名了十五分钟啊，十五分钟的出名足够了。”
五十五件拍品，取得很成功的结果，最后共拍得1亿3千4百零4万美元。七件作品超出了五百万美元。二十件拍品来自俄亥俄的藏家Mary和Louis Myers夫妇。不过有时，好生意也很无聊。黑色粗野的战后画作和雕塑，也是庸常品味的展示，但是，苏富比几乎将所有的拍品都卖掉，似乎显示出这些作品以大众性的魅力而变得不朽起来。
还有一些作品再次拿出来，给人以耳目一新的当代感，如Alice Neel的《Jackie Curtis and Rita Red》，画的是一个1970年的著名易装癖和她的男友。最后拍得165万美元，是最高估价的三倍。Victoria Miro画廊的总监Glenn Scott Wright认为：“双人肖像很少见。而且其中的一个模特还是沃霍尔圈子里的。”这幅画被克利夫兰艺术馆购买，将与Neel的回顾展一起，在休斯顿美术馆、伦敦的白立方画廊、瑞典的现代艺术馆展出。美国战后最重要的肖像画家之一的世界巡展，可以说来得很是时候。
