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一件裙子能走多远?

左:Diane与先生Barry Diller(右一)及朋友;右:佩斯北京画廊外场。

正如艺术家孙原形容的:“这是一个吸金的展览”。

佩斯北京画廊此次展览可谓多层面“吸金”:2011年4月2日下午,金融时报、纽约时报、凤凰卫视、法国电视台、VOGUE(意大利版、英国版、中国版)等60多家媒体专程赶来参加了 “DVF:衣之旅”的新闻发布会;会上有记者问为什么选择在中国、北京以及佩斯北京画廊做这次展览,黛安回答“中国是未来,北京是中国的首都,而佩斯北京画廊是北京最好的画廊”,给足了画廊创办人阿恩·格里姆彻(Arne Glimcher)先生——这位与之交往40多年的老朋友面子。当下发展迅猛的中国对于黛安女士的品牌无疑都是巨大的市场,她说到“40年前我带着一只行李箱和我的梦想初到美国,开创我的事业;当时我的感受和今日我对中国的感受很相似,我看到很大的潜力,同时这里也是一个梦想成为现实的地方”。这一次带着梦想,黛安给她品牌潜在的中国消费者带来了一个魔力的北京之夜。

晚7点VIP预展在佩斯北京画廊正式开幕,当晚人气十分火爆——尤伦斯男爵夫妇,尤伦斯当代艺术中心馆长杰罗姆·桑斯(Jérome Sans),北京塞万提斯学院院长易玛(Inma González Puy)女士,《VOGUE》意大利版主编,好莱坞女演员Jessica Alba,俄罗斯超模Natalia Vodianova,中国名模杜鹃张雪李丹妮等500多位国内外社会名流、艺术家、演艺时尚明星出席了当晚活动。

左:佩斯画廊Arne Glimcher先生(左一)、佩斯北京画廊总裁冷林先生(左二),新闻发布会现场;右:展览现场。

开幕现场努力打造大牌氛围:100米红色地毯从佩斯北京画廊门口一直延伸到after party现场“玫瑰之名”,798艺术区主路上的跨街广告牌都是本次展览海报,霓虹灯构成的中英文“衣之旅”悬挂在展厅之外,把夜晚映成一片红色。原本是一个空场的“玫瑰之名”当晚焕然一新,延续了上周四晚在上海张洹工作室举办的RED BALL氛围,现场悬挂着红色的纸制灯笼、随处可见的蜡烛与黛安“love is life”的展览主题互相呼应。派对现场身着黑色礼服的服务生为来宾送上西点、铭悦香槟;黑色奥迪车队在画廊外等候接送贵宾;很高兴看到公关公司特邀了京城老牌DJ张有待负责现场音乐,派对活动一直持续到午夜。

继2008年“DIOR与中国艺术家”在尤伦斯当代艺术中心的展览之后,又逢Miuccia Prada品牌在中央美院美术馆发布活动刚刚结束,佩斯北京画廊此次的“衣之旅”是又一次中国艺术家与西方时尚品牌的定制艺术联姻展。当晚很多来宾到达现场后走过红毯直接进入酒会而没顾得上进入展场,这种状况用艺术家黎薇的话说是“今天没看到什么展览,看到很多丝袜、大露背和高跟鞋”,热烈与华丽的开幕好像一场大型的市场推广活动,在酒会现场碰到鼓王刘效松崔健乐队鼓手)时他微笑地说“今天还有展览嘛?”

此次展览与佩斯北京画廊以往的展览风格完全不同,连画廊的工作人员也表示“佩斯北京画廊还没做这样的展览,这也是一次新的尝试”, 艺术家凌健和北京著名Club CHINA DOLL创办人爱万从展厅走出时说到“展览还没时间仔细看,但是看到很多明星和名人;在中国,艺术和商业如何合作还需要探讨,这个展览从规模上来说还称不上一个艺术展,说时尚展比较贴切”。

左:京城老牌DJ张有待;右:开幕派对。

问到展览缘起佩斯北京画廊创办人阿恩·格里姆彻(Arne Glimcher)先生说到“艺术不是孤立的,它是开放性的,这是一条新的道路,中国也是这样”;我在现场问到此次展览是否意味佩斯北京画廊在调整后会有一个新的方向或画廊定位时,佩斯北京画廊总裁冷林先生表示:“一切都在发展变化,佩斯北京画廊还是会向以往一样继续为中西方艺术家提供交流与合作的平台,至于这次委任艺术家创作、这次展览都是另一种新的尝试,一切都是刚刚开始,我还不好说,不过今年佩斯北京画廊会有更多国际项目。”

进入展场首先看到的就是黛安标志性的裹裙系列模特列阵,背板由她创造的第一款裹裙的标志性图案构成;展厅中部主要展出了四十年来各国著名艺术家为黛安女士专门创作的油画、摄影、多媒体等作品以及DVF各时期不同风格的裙装设计:比如第二排服装区主要展现的是色颜系列,对面是安迪·沃霍尔创作的一组不同颜色的黛安肖像;第三排服装区主打晚装系列,对面分别是安迪·沃霍尔和弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clemente)创作的两张黛安肖像;走到展厅最后终于看到为这次展览四位中国艺术家专门创作的作品。

左:对比窗画廊创办人林明珠及朋友;右:本次展览设计总监Bill Katz与朋友。

中间一整面墙给了张洹,作品还是延续他“放虎归山”后一成不变的香灰画,这次他以时装摄影师彼德.林德伯格(Peter Lindbergh)为2009年Bazaar杂志拍摄的作品为蓝本为黛安创作了一副肖像,布展上把这幅画放在了美国国旗与中国国旗之间,黛安幽默的形容这次合作是“西方与东方、时尚与艺术、凤凰与龙”的碰撞;李松松则以1977年Interview杂志封面照片为蓝本绘制了黛安的油画肖像,之前很少接受定制艺术创作的李松松也表示这次合作很特别,在画廊的介绍与沟通后最终同意合作。

海波的黑白Diane近期肖像是在他们的一次家庭聚餐后拍摄的,旁边是这次展览中看到的唯一中国女性艺术家的创作——周依的3D动画作品,从白色的黛安嘴里不断吐出白色的小人,很多东西包括时尚就是这样缔造的,正如展厅最后一面墙上随意排列的黛安的话“WORDS ARE POWERFUL, USE THEM CAREFULLY”。 这次展览中整体只有两位女性艺术家的作品,当我问到黛安“您经常提到您的服装创作深受女性的启发,而为什么此次展览中艺术家中大部分是男性”时,她说“那些都是巧合”,同时这四件中国艺术家的定制作品当然都已被黛安本人收藏。

除此之外,展场四周主要展示了一些重要的文献资料,包括设计手稿、信件、照片、视频等,其中VOGUE、Bazaar等时尚杂志对黛安的报道占据了大部分墙面;展览现场特别开辟出一间房间希望能带给大家惊喜,是由HP公司赞助的影像区,观众可以佩戴特别制作的DVF品牌3D眼镜来观看DVF2011年秋冬走秀现场,有媒体问到为什么在展览现场设置这样高科技的环节,黛安表示“体验是最重要的,你可以感受到亲临秀场”,对于大多数的中国人来说身穿DVF的裙子能给你留下怎样的视觉体验?

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