所见所闻 DIARY
奥运还未开始，虽然还有几天的时间，但伦敦的大街小巷却被奥运的气氛所感染。半史前巨石头的大字体，比比皆是，logo好似街头艺术般，印在灯柱的横幅上和管道标识上。当很多伦敦人担心人太多时，那些有票的却已等不及了。“我要参加女子举重，”一个出版人朋友夸下海口。
对于伦敦艺术界，夏天重要的活动发生在上个星期，泰德的大油罐（Tanks）开幕，这个新扩建的地下空间有225,000平方英尺。这里曾经能储存一百万加仑的石油，如今巨大的混凝土圆柱经过了赫尔佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）的改造，容纳了泰德现代的大部分展厅，可以举行表演，展出雕塑，播放实验电影。上周一晚上，博物馆举办了为期十五周的欢庆活动，由凯瑟琳•伍德（Catherine Wood ，表演策展)， 斯托•卡莫（Stuart Comer ，影片)，凯西•诺贝尔（Kathy Noble ，跨界项目)策划。
VIP们来到笼罩着紫色灯光的涡轮大厅，闪光灯四处闪耀着。（“跟奥斯卡颁奖似的，”有人嘀咕。）观众都是这座城市最出名的艺术家，各个年龄段的都有，如麦克•克莱格-马丁(Michael Craig-Martin) (七十年代)，安妮诗•卡普尔（Anish Kapoor） (八十年代), 瑞秋•怀特里德（Rachel Whiteread） (九十年代), 贾若梅•戴勒（Jeremy Deller ）(新生代)，还有策展人，艺术经纪，学者，评论家和本地其他艺术空间的总监们。我喝了口甜得发腻的草莓香槟，被人介绍认识了Wolff Olins的主席布莱恩•波兰（Brian Boylan），这家公司十多年前重新做了品牌设计。“你们没能为伦敦奥运做设计，真是太遗憾了，”我说着社交的客套话。“我也是呀，”他的回答很平静，想必已经听到了太多这样的说辞。
晚上，例行的讲话在大油罐的前厅举行，空间很漂亮，四处是光亮的柱子。泰德现代帅气的馆长克里斯•德康（Chris Dercon）宣读了长长的感谢名单。接下来是泰德的主席罗德•布朗（Lord Browne），说自己是“石油商”，宣称大油罐只是泰德扩建百分之六十的第一阶段。泰德总馆长尼古拉斯•塞罗塔（Nicholas Serota），后面跟着小有名气的琼•乔纳斯（Joan Jonas），给大家表演正宗的纽约表演艺术。我纳闷为什么一个英国的表演艺术家没有被邀请上去讲话，一个本地人说：“因为都没什么名气，都是一逮着机会就爆发的主。”
最后，我们涌入新展厅去看表演，这里要上演安妮•特蕾莎•德•克斯梅克（Anne Teresa de Keersmaeker）自1982年就开始创作的Fase：Four Movements to the Music of Steve Reich。之前的油槽，灯火通明一片空旷，工业文明留下的灿烂依稀可见，此时，每个人也可以看到，泰德现代对此所做的一切：直径将近一百英尺，高将近二十英尺，隔音，配备了剧场照明，被打造成现场表演的一个重要新空间。
在地面上标出来的广场里，观众们或坐或站，两个舞者，身着灰色衣服，和水泥空间倒是很相配，他们穿过人群走进来。舞蹈动作设计呼应着极简主义音乐，重复着角运动，在这里，似乎与大油罐的几何形契合。
虽然这套舞蹈原本是给标准的舞台打造的，但在圆圈中表演，却产生不可思议的效果。德•克斯梅克（de Keersmaeker）不停地追随着独奏Violin Phase，慢慢就蹭掉了地上的粉笔画下的大圈，真的很棒（这也许是为什么在博物馆受欢迎的原因：她一年半前在MoMA进行同样的表演，在中庭里薄薄的一层沙土上。）策展人伍德跟我说：“德•克斯梅克的编舞令我想起了伊芙•瑞纳（Yvonne Rainer）说过的话：‘舞蹈是很难看到的。’重复令其可见。”
表演过后，我进入了用于委托作品和藏品的空间。大油罐1号留给了韩国艺术家金星焕（Sung Hwan Kim），他那零碎的黑色装置表明，他并未为进驻这样备受瞩目的殿堂做好准备。（很显然，麦克•凯利的一件新作已经抢了风头。）在挨着大油罐的一个更小的房间里，博物馆新购买的两件作品亮相，一件是苏珊娜•雷西（Suzanne Lacy）的多媒体《水晶被》（The Crystal Quilt），这是她和一些固定年龄段的女人们完成的表演作品，还有里斯•罗德斯（Lis Rhodes）的1975年的电影和声音装置《光乐》（Light Music）（开幕当年的晚上，不幸失控）。
泰德现代作为第一个发布表演项目的博物馆，坚信当代性的确立离不开现场艺术。但他们并不仅仅专注于进行这项创作的明星们，策展人们似乎更将目光转向了国际表演者们，无论长幼，是否成名，都在其列，其中有不少是女性。下两个半月大油罐的活动日程表尚未安排好，或者说，资金尚未到位，我很想知道接下来会发生什么…世界上其他的机构又对此有何举动。
译／ 王丹华
