所见所闻 DIARY
适逢纽约秋季艺术季拉开帷幕之际，很多活动也在如火如荼地进行着，与艺术季抢人气，比如天桥上的时装周，民主党在北卡罗拉那的会议，麦当娜在扬基体育场的演唱会。不管怎样，艺术界的小宇宙依然保持着强大的气场。
周二晚上，奥巴马夫人米歇尔准备发表电视讲话，瑞士学院举行了一个VIP晚宴，放映奥拉夫•布鲁宁（Olaf Breuning）的新影片（半小时长）《家3号：向纽约致敬》（Home 3: Homage to New York）。这是Métamatic调查计划的委托作品，丹麦收藏家雅各布斯（Allard和Natascha Jakobs）夫妇出于对让•丁格利（Jean Tinguely）的喜欢，成立了这个基金会。三个身着影片里蛙服的女人出来迎宾，影片渗透出有些低级的幽默，可能令参加活动的上流人士不适，不过还好，理解布鲁宁搞笑智慧的那些人还是会看得很开心，比如来自Metro Pictures的所有人。
还有托马斯•赫史霍恩（Thomas Hirschhorn），这周在城里的Barbara Gladstone布展，苏黎世的Baur-au-Lac 大酒店老板克拉赫特（Gigi和Andrea Kracht）夫妇，近日被任命为瑞士最佳（也许在其他地方也是如此）。其他人的对话都回到了圈内。今年夏天，惠特尼博物馆司各特•罗斯科夫（Scott Rothkopf）和古根海姆基金会的阿里•怀斯曼（Ari Wiseman）都刮了胡子。MIT List中心的策展人若昂•里巴斯（João Ribas）结婚了，瑞士学院院长詹尼•耶泽（Gianni Jetzer）和妻子收养了一个小孩。他说：“生活完全变了样。”
但其实生活还在继续，也没什么大变化。保罗•卡思敏（Paul Kasmin）的私人开幕展（Erik Parker和Saint Clair Cemin的展览），吸引了很多常客，有白圆柱的总监马修•希格斯（Matthew Higgs），艺术家皮特•索尔（Peter Saul），亚当•赫摩斯（Adam Helms）, 贝蒂•克罗宁（Pattie Cronin）, 兰迪•普鲁泊（Randy Polumbo）, 朱尔•德巴兰古（Jules de Balincourt）和阿历克斯•洛克曼（Alexis Rockman）。大家都很兴奋地等待着街对面美国酒店的晚餐，帕克的新画令索尔尤其高兴，这些画作有情色意味，上面是色彩浓烈的热带风景。他说：“它们令我想要去画花朵。我想我会试试的。”
周四晚上在切尔西，简直好像是对着屏幕开炮。David Zwirner画廊是詹姆斯•威灵（James Welling）的摄影和Toba Khedoori的画，Tanya Bonakdar推出了后起之秀阿娜利亚•萨班（Analia Saban）的画和苏珊•菲利普斯（Susan Philips）的声音场，其他的很多展览都是艺术家们的电影，杰斯帕尔•贾斯特（Jesper Just）在James Cohan放映三部影片，西蒙斯•塔灵（Simon Starling）则在Casey Kaplan展出了两个半小时长的纪录片。最好的是圭多•范德维吾尔（Guido van der Werve）在Luhring Augustine的《Nummer veertien, home》，展览结束前，画廊还得不停加椅子。简直如克里斯蒂安•马克雷（Christian Marclay）的《时钟》（The Clock）一样令人着迷。
街对面的高古轩，道格拉斯•戈登（Douglas Gordon）还是在安置他的两小时影片《文明的终结》，两天后这个展览将开幕。他在外面抽烟的间歇，注意到了格拉斯哥同乡们在附近的展览，打趣地说也许可以将这条街命名为特纳奖小街了，不过也可能我听错了，因为隔壁Family Business传来的音乐几乎盖住了他的声音。在那里，艺术家克里斯•佩里（Kris Perry）和六个音乐人正在他的钢筋雕塑上进行催眠般的后工业音乐即兴演出。（顺便提一下，我是这场展览的策展人，这个和我的记者身份重叠了，但有时作者们也不得不这样。）
不过也不全是电影，还有两个例外。一直富有创造力的理查德•塔托（Richard Tuttle）将平衡的水平的物体“体系”放到了西二十五街的佩斯的地面上，而在二十二街，马修•马克思（Matthew Marks）则以完全相向的方式，来庆祝托尼•史密斯（Tony Smith）诞辰一百周年，《源》（Source）是一件重达一万二磅的雕塑，黑色钢制，1967年完成，之前从未在纽约展出，这次看起来简直棒极了。
在这片区域的其他地方，马克•弗拉德（Mark Flood）庆祝他多年的创作，花哨的绘画映射出一个故意令人讨厌（但是很迷人）的展览，以此来祝贺他在Zach Feuer “止步不前”的状态。而附近的Sikkema Jenkins，里昂那多•德鲁（Leonardo Drew）几乎用一个灼烧的木头装置将房子烧掉了。弗莱德里希•佩泽（Friedrich Petzel）则为他画廊的文学盛宴摇旗呐喊，画廊暂名为“狂热图书馆”，这场群展是是在希格斯的帮助下组织的，都是与书有关的艺术，有些非常具有诗意，画廊的三十个艺术家们，每个人选择自己最喜欢的书。但是很难分清那是他们真喜欢的书还说只是是封面而已。不管怎样，展览还是形成了一个值得一览的阅读室。
周五，回到西21街上，参加保罗•法伊弗（Paul Pfeiffer）在Paula Cooper画廊的首展，这是他在纽约五年来第一个个展。主要的一件作品是几何形状的雕塑—-是篮球明星威尔特•张伯伦（Wilt Chamberlain）的宅邸“游戏场”的缩小版，有无限的镜子和毛覆盖的水床—-法伊弗根据1971年的杂志图片，将其变成了三维。
街对面，303画廊里，充满了凯伦•克里米尼克（Karen Kilimnik）的乐队的吵闹声，他们和金•戈顿（Kim Gordon）合作了装置，这位前音速青年的贝斯手，其作为艺术家的表演作品正在走向正轨，而且做得不错。开幕时，她穿着黑色的礼服，看起来很苗条，而克里米尼克则戴着隔离噪音的耳机，穿着支持消灭转基因食物的T恤衫，她最近对食物很感兴趣。
在去Jane Hotel吃饭时，我在Kitchen停了一下，在那里，戴维•科旦斯基（Davide Kordansky）正在向收藏家艾森伯格（Marty and Rebecca Eisenberg）夫妇解释摄影图片和建筑。“是作为物体的图像和作为图像的物体，” 科旦斯基说，Kitchen总监提姆•格里芬(Tim Griffin)过来推荐拉斯利即将和专业芭蕾演员进行的表演，这些舞者出现在艺术家的而一些图片中。坦率讲，将Kitchen作为展示空间最好不过了。
“我听说新博物馆（New Museum）要做一场关于1993年的展览，”在克里米尼克/戈顿晚宴中，丽莎•斯贝蔓（Lisa Spellman）小声嘀咕，此时，利克里特•提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija ）和伊丽莎白•佩顿（Elizabeth Peyton）走了进来，结果发现道格•艾肯（Doug Aitken）已经在那里和克里米尼克说话呢。“我们现在在组织一场90年代的重聚，”他说。后来，一些死忠们跑到了VIP露台的顶层，在夜晚湿润的空气里吸烟。
到周六，亚当•茨维亚诺维奇（Adam Cvijanovic）在Postmasters举行了开幕展，那里展出的是巨大的解构绘画（其实是自然历史博物馆的透视画），除此以外，达格拉斯•戈登（Douglas Gordon）几乎令切尔西成为他一个人的天下了。希娜•瓦格斯塔夫（Sheena Wagstaff）说：“我不喜欢晚上去开幕，”实际情况是，在戈登放在地上的三个投影屏幕之中（展览唯一的光源），很难摸索大都会博物馆里的现当代艺术部门的椅子。
如果说戈登是在庆祝文明的起源和衰落，那么Bernadette团体则是选择艺术家空间，来描述“2000个虚度的年头，”展览对这个团体从1995至2011年在时尚、诗歌、宣传和展览的作品进行了回顾。想到在此所处的语境，整个团体，也许是第一次呈现了完美的意义。
虽然艺术家们据说是活动中最能耍酷的人，但凯尔西显然无法找到在Westway的匹萨盛宴在哪儿，这里原先是西岸高街的绅士俱乐部。当他到达时，人群已经挤进了酒吧，这么多人，很难再叫第二份或第三份。时装周依然在进行，奥巴马也接受了他再选举的提名，夜晚属于艺术和圈子的沉溺者，属于自恋的人们。一切一如往昔。
译／ 王丹华
