所见所闻 DIARY
路易斯·布尔乔亚的展览终于来中国了。“太低调了，都不知道今天有展”，在草场地碰到几个画廊同行都不清楚今天开展。五点赶到林冠画廊时人还不是很多，一进门就看见身穿民族服饰、曾经在北京策划过一些艺术项目的迈涯（Maya Kóvskaya），自从她去印度之后就没见过，正在惊讶怎么突然在这里碰到，迈涯热情地走来和我们打招呼，说她现在重回北京艺术圈，在林冠艺术基金会工作了。
展厅门口悬挂着布尔乔亚在95岁时创作的双联画《孤身与共处》，也是本次展览的主题。银灰长发的杰瑞•高罗威（Jerry Gorovoy）始终很安静，站在展厅一角，眼神很遥远。迈涯介绍说，杰瑞陪伴了布尔乔亚30多年，一直到她去世；他不仅是她的助手，他们的关系更像亲人。这次展览就是杰瑞策划的，同时他现在也是布尔乔亚信托艺术机构的负责人。
本次一共展出了布尔乔亚的30多件雕塑作品，基本涵盖了她70年的艺术旅程。包括她创作于上世纪四五十年代的《带包袱的女人》，创作于上世纪60年代的《悬挂两面神》、《金丝雀》等作品，也有装置《密室》、软雕塑等；此外，极具布尔乔亚个人标志性的“大蜘蛛”也挺立在展厅中央，虽然空间略显拥挤。一位画廊的熟人说：“没想到他们真的把蜘蛛搬过来了，真是够下本的”；另一个中国的艺术商人念叨着：“这次画廊肯定赚了。”其实这次展出的所有作品都不出售，大部分都来自于林冠艺术基金会的收藏以及Hauser&Wirth画廊的借展。
如此重要的一位艺术家的展览，造访开幕的人却不是很多，令人感到些许意外；展览现场始终很安静，策展人杰瑞与迈涯、旷卫一起陪同严斯•法斯高（Jens Faurschou）先生、路易斯女士以及他们的双胞胎儿子缓缓地穿梭在展厅里，认真地看着每件作品。没看到什么年轻艺术家，倒是碰到一些做雕塑、装置的中年艺术家，其中少有女性艺术家，真是没想到。
一向高调时尚的艺术家陈文令谈到布尔乔亚还是很钦佩：“她的创作没有疆界，对材料的应用非常本能直接；她是对所谓雕塑系统秩序的一种破坏，想怎么做怎么做；而且她也很有共享精神，一直在向自己内心挖掘。我觉得她有很强大的内心力量，她肯定是一个跟自己内心对话很丰富的女性艺术大师”。在作品《密室》前碰到艺术家袁顺，他也非常欣赏布尔乔亚作品中散发的自由、没有边界限制以及抵抗的精神。刚回国的艺术家席建军也特意赶来看展，“虽然这次展览的作品比较多，但整体感觉还好”。
终于碰到一位女艺术家陈庆庆，很少在展览开幕见到她，我们便聊了起来。她说：“我其实是很少出来看展览的，一是我自己身体不好，另外我住在宋庄，来一次也很远，但是这个展览我是一定要来看的，因为路易斯一直是我最喜欢的女性艺术家之一。”
她接着说：“很多男性看女艺术家的作品会带有一种有色眼镜，女性提出的问题很多男性可能会不屑一顾，觉得这是女性主义的艺术，是女人关注的问题。另一方面，很多女艺术家一直以来可能也有一种顾虑，就是担心被别人认为是女权主义艺术家，被边缘化。毕竟作为艺术家，无论男女，还是希望能够得到别人的理解和认可。所以这么看，今天来看展览的男、女艺术家不多也不奇怪，也许他们有这种顾虑和想法，也许这个展览不够‘江湖’，都有可能。”
“其实女性艺术家不一定仅仅表达女性的问题，比如战争问题很多女艺术家也都有关注。最反对战争的是女人，如果男艺术家去表达这个问题就很正常，而对于女性表达就不会这么去看。”
“在今天这个社会，信息这么泛滥，公共话题谁都可以去关注，而一些心理问题往往会被忽视。我觉得路易斯不是一个女权主义的艺术家，但是她把个人问题、切身感觉挖掘出来也可以是社会问题，让所有人都能感到共鸣是她所特有的能力。她非常敏感、缜密，作品很有深度，不是很直白地表达出来。经常听到一些男艺术家说女艺术家的作品表达的不清楚，但是他们的作品有时过于简单直接。今天的世界依然是以男性为中心的社会，像路易斯这样，一个女艺术家能如此准确地去表达很少见。她传达出来的感觉我接住了，不知道是不是所有人都能接住。”
民生现代美术馆副馆长郭晓彦对展出的一些雕塑很喜欢，她觉得“这个展览虽然不是一个对布尔乔亚的研究性展览，但展出的作品已让人感到她的聪慧、细腻、耐心和神秘。想起了她那张乳胶阳具的照片，就像她那句话—'人越老越聪明'＂。
又转回到展厅门口，发现以前的画廊标牌已换为“林冠艺术基金会”，前林冠画廊艺术总监旷卫在这里工作了五年之后选择离开，将去另一家美术馆任职。提到林冠的转型，他说：“这也是他们多少年做画廊积累的经验。画廊改成基金会，是希望能更专注于收藏吧。做画廊做到最后，东西都留下来了，也许更有意思”。
从另一个角度来想，林冠画廊自2007年在798开业以来就非常低调，每年展览很少，只展大牌艺术家；藏家主要来自北欧，不面向中国藏家，他们在中国本土的推广和销售应该不太乐观，这一点从林冠艺术基金会（Faurschou Foundation）创办人严斯•法斯高那里也能听得出来：“画廊换成基金会有很多原因。我们2011年创办了这个基金会，布尔乔亚是基金会创立后的第二个展览。我来到北京开画廊，后来意识到作为一家西方的画廊在这里卖艺术是不可能的；但我喜欢在这做展览，既然这样我干嘛不干脆转变呢？不如让我们就变成非盈利吧。我经营画廊已经25年了，看到了艺术世界的很多变化，包括画廊业——比如在很多城市开分画廊，发展得越来愈大等等。你当然可以走那条路，但我觉得如果那么做，你自己可能会与展览、艺术的距离越来越远。如果我只做买卖的事情，其实和艺术就没有那么深的接触了”。问到基金会的资金来源，他回答得很含蓄“这主要来自我们的收藏和一些收藏家”。林冠艺术基金会未来将专注于收藏，在北京的空间计划每年举办两个展览，而哥本哈根的新空间现在也转为非盈利性质。
对于策展人杰瑞来说，他喜欢布尔乔亚的所有作品，“看她的作品就像看她一生的日记”；对于我们来说，终于能在北京看到布尔乔亚的展览还是很欣慰，向这位对女性灵魂深度挖掘、行无疆界的艺术家致敬。
文／ 窦子
