所见所闻 DIARY
两个月前在纽约新出版的《杜尚访谈》（Marcel Duchamp: The Afternoon Interviews）曾一度引发微博上的杜尚热，毫无疑问，正是杜尚策略性的创作思维启发了许多中国艺术家的实践。于是UCCA的杜尚展一开幕，就吸引了众多粉丝前来膜拜。两位纽约策展人弗朗西斯•瑙曼（Francis Naumann）与唐冠科（John Tancock）在研究杜尚之余，还创造性地选取了十五位中国艺术家的作品，通过两个连词、一个介词加两个标点符号的复杂组合（“与/或/ 在”）把这些作品和杜尚的手提箱联系到一起。但杜尚的另一信条是打破传统，有艺术家开玩笑，杜尚若泉下有知，对自己的中国孩子们该作何感想 。
看完杜尚展，正好赶上“集群艺术奖”（MULTITUDE Art Prize）的新闻发布暨颁奖现场。田霏宇（PhilipTinari）馆长在开场致辞中延续了他将艺术（个人）生活化的一贯风格，点出“集群”一词出自他在杜克大学的导师迈克尔•哈特（Michael Hardt）的著述。然后是集群奖策展人秦思源（Colin Chinnery）和集群基金会主席Bill Condon讲解奖项由来和基金会工作。紧接着，武汉艺术总站（WH.A.T）创始人林沫汝女士在专门准备好的音乐伴奏下上台。作为较早关注中国当代艺术的本土企业家，林女士对推动艺术发展充满热情，除了艺术总站，她的公司接下来还要在当地推出一个Art Village项目。之后秦思源介绍奖项评委和获奖艺术家，并请主办方为艺术家颁奖。由于五个获奖者里有四个都是小组形式，原本计划的五人名额一下子增至十五个人。秦思源一边开着差旅费超支的玩笑，一边不小心被人数众多的艺术家们挤出了颁奖台。第二天的集群论坛还邀请了来自欧洲和亚洲地区的美术馆馆长及学者参与，此时悠闲坐在台下的他们第二天将面临长达八个小时的马拉松式讨论，对他们来说也许这是家常便饭，只是不知未经训练亦不以此为生的观众是否也有如此耐力。
从发布会出来，人陆陆续续已经来了很多。韩国艺术家文敬媛 & 全浚皓的作品《世界末日》（El Fin del Mundo，2012）吸引了最多观众。这件作品去年刚刚参加了卡塞尔文献展，又有大牌女演员裴斗娜的参演——以致于很多人一边看，一边在脑海里穿越到前一阵大热的电影《云图》的情节。台湾艺术家姚瑞中的作品也引起了很大关注，他的作品最直接有效地触发了改变：由于他拍摄记录了一批未完工的艺术建筑，台湾政府采取措施重新开发和利用了这些大楼。跨界多个领域的香港艺术家/建筑师MAP Office小组虽然是另一个独立个展，但他们用作品探讨粮食问题与本届“集群艺术奖”的宗旨倒也不谋而和。
这时有人提议去长征看看，于是我们又转场去看没顶新作。在09年高调宣布徐震作为艺术家个体不存在后，没顶公司这次把徐震作为品牌再度推出。对于没顶/徐震的智力游戏，观众总会有种意料之外但又情理之中的双重感受，而一向在为艺术家改造场地上不惜血本的长征空间，这一次被改造成铺有草地的“运动场”。整个展厅散发出泥土的清香，对于每个周末都要赶赴开幕式的艺术界人士，这绝对是一个难得的踏青机会。
六点半开始，Ha Za Vu Zu在UCCA主厅表演了现场行为《我们的牙齿将像雪一样洁白》。巨大的投影下，七个艺术家分成左右两列站立在话筒前，他们结合投影上的图像人工在现场合成声效，有时是奇怪的呼喊，有时是戏谑的句子，使原本严肃的图像变成了一场闹剧。表演结束后人群中有人议论，这可比中国的“表演艺术家”们成熟许多，老年人则表示如此巨大的声响让他们的心脏不堪重负。
比起UCCA严阵以待的仪式感，长征的BBQ饭局要放松得多，一进门全是熟脸，既是开幕也是小型内部聚会。从去年起就有传闻说没顶公司要举公司迁至北京，不过今年已经马上过半，京沪两地格局依然如旧。徐震、卢杰打哈哈的作派令人不明就里，不过过了几个小时，这些人就悉数出现在了集群奖的派对上——派对热闹非凡，不过细细看去，仍旧是各玩各的，这让我们不禁去揣摩“集群”这一概念，同样从西方借用一个“概念”——你可以将马引至水边，不过无法强迫它喝水。
文／ 杨芳菲
