所见所闻 DIARY
“Roman Abramovich可是艺术界的福星。”巴塞尔博览会开幕一天后，某位玩家在 Swissôtel的大厅喝高了，放出这样一番话。这位俄罗斯的寡头是否买走了 Krugier展台的 Giacomettis，似乎并不重要。这位亿万富翁的举动令人唏嘘不已。根据酒后小道消息，Abramovich, 这位对鲁西安·弗洛伊德有着很大兴趣的买家，错过了将1200万美元投掷到弗洛伊德的《阁楼门口的女孩》上的机会，当这位新手下定决心返回 Bill Acquavella那里时，厉害的画廊家已经把作品卖给了别人。
博览会的商业买卖进行得很好，一切很稳定，安静又复杂，而一些人将这种体验比做单调的伴侣之间的活动——这与过去热闹而刺激的交流互动有着很明显的对比。某个画廊家这样说：“卖作品，也需要大放烟花吧”。也许，这种气氛也和博览会上缺少美国人的原因有关，他们对于购买的热情，总是能为博览会增添额外的喜悦。一位纽约画廊家的展台中，几乎所有的作品都出售了，他这样解释自己的成功：“事实证明，欧洲的市场是稳定的，doom-and-gloomers 是不懂我们这个新世界的。”
情况是这样的，艺术界的一些买家非常放松。周二的11点45，博览会开始不到1小时，收藏家 Peter Brant,画廊家 Alberto Mugrabi和 Tony Shafrazi, 演员 Owen Wilson就在 Regen Projects看台角落处的圆桌边玩起了说谎者的扑克牌（显然，Shafrazi以400美元告终，Wilson赢了游戏）。此时，Shaun Caley Regen和她的团队却忙着售卖作品呢，一个工作人员后来说：“真不知道他们在那儿干嘛！”
沿着在 Victoria Miro的过道，我看到了快乐的艺术组合 Elmgreen和 Dragset, 在下届的威尼斯双年展上，他们将策划两个展厅，兴奋之情溢于言表。他们策划的展厅一个是挪威厅，因为 Dragset来自挪威，一个是丹麦厅， Elmgreen来自哥本哈根。这两个人（之前是一对儿）来这里看他们的装置 Crash . . . Boom . . . Bang!, 2008，它由摇摇欲坠的筐组成的塔状物，喷溅出来的东西既像赫斯特的涂漆画，又像昆斯的银兔。从来不会错过巴塞尔的美国 Rubells 家，高高兴兴挖走了这件作品。
我从一个看台溜达到另一个，却屡次错过了布拉德·皮特。在303画廊的展厅，这位好莱坞的情人表现出了对 Collier Schorr和Doug Aitken的欣赏。“他什么都没买，但亲了我。”画廊老板 Lisa Spellman说，“这比卖出一幅画还让人高兴。” Massimo De Carlo 巴洛克风格的角落位置，是 John Armleder 和Rudolf Stingel 的浅浮雕，边上是 Maurizio Cattelan的大而圆的地毯。 皮特已经去过那里了，这次他尝试了一件 Stingel的作品，（不过不是挂在展厅的那个，那个已经被欧洲的一位著名的收藏家买走了）。
在设计考究非常宽敞的 VIP 房间里，我巧遇了 Pinchuk 艺术中心的 Peter Doroshenko, 对于近期所购，他也不透露半点消息。碰上乌克兰-美国策展人，令我想起了一些最大的买家（比如他老板 Victor Pinchuk, 或者 Steve Cohen and François Pinault) ,他们宁可打电话也不愿意讲话。 Doroshenko的解释也合乎实际：“Victor自学已经达到了一个水平，他不需要出现在各处。他并不是要寻找战利品，他看重的是如何打造与艺术家之间的关系。”
楼下，在很不错的画廊中间，是Matthew Marks举行的 Ellsworth Kelly 小型回顾展（部分是庆祝这位艺术家85岁的生日），以及 Helly Nahmad的 Joan Miró画作特展，所有这些作品完成于 1936年夏天，为我们献上了厚礼。 Karsten Greve画廊的1958 Cy Twombly（报价200万美元）和 Marlborough的美丽而不寻常的极简抽象艺术作品1970培根三联画Three Studies of Human Body（报价8千万美元），成为了人们议论的主题。
一层的画廊似乎都在较劲，看谁更密集。这些小空间之前是储存的地方，现在被改造了，用高古轩 John Good的话讲，就是被改造成“小之又小的主人房了。”高古轩巨大的房间里，是两幅毕加索和沃霍尔的作品。 Werner拥有的是 Picabia一幅悦目的作品和几幅Peter Doig恬静的画作。 L&M则由于对亚文化的强调而得到瞩目，展出的是大卫·汉墨斯 （David Hammons）的粉色作品 Untitled (Kool-Aid), 2006。
说到近距离观看，没人能和 Fondation Beyeler展台匹敌，在那里，讨人喜欢的 Sam Keller登场。在一间类似教堂的边屋里，天花板压得很低，灯光微弱，墙是灰色的，还有一个硬木长椅，参观者看着罗斯科的Red (Orange), 1968，可以在此思考如何购买艺术，或者为艺术祈祷。
这令我想起我在“艺术无极限”（Art Unlimited)中偶然听到的一些事情，“艺术无极限”是博览会的一部分，主要展出大型的雕塑和装置。新博物馆的策展人 Laura Hoptman 对 Paula Cooper说：“现在，又该是怀有信心，并且出彩的时候了。”我要是问问洛杉矶艺术家 Morgan Fisher对此有什么看法就好了，他和他的装置一样喋喋不休而又坦白直接，门窗画微妙而节制，很不错。艺术家与作品的阴阳结合挺好的：“这些画就是他们自己的策展人。这儿有一些文字。老大，我真的喜欢写写东西。”接着他又补充：“不过一些人希望我不要这样。”
在巴塞尔，没人错过好玩又无处不在的 Malcolm McLaren,他从21部成人电影中进行剪辑，然后合成一个作品(里面的人们“渴望，想要，希望，想像能够拥有性”)，这在巴塞尔项目的一个小屋前就可以看到。当我问到它的价格以及艺术现在是不是比流行乐更有利可图时， McLaren顽皮地答道：“我不知道它是不是要卖出去，但它肯定准备着。”
今年，共有31个“艺术宣言”展厅的展览是献给单个的不那么知名的艺术家的，其中两个获得了 Baloise 奖，一个收藏家形容评委会是由“我没听说过的德国策展人和Gary Garrels 组成。获奖者是 Duncan Campbell的充满诗意的、半小时长的半纪录片 Bernadette ，由伦敦的 Hotel 推出，以及尼泊尔的 T293 推出的Tris Vonna-Michell的 Finding Chopin。我试图追踪 Garrels的踪迹, 他将在九月加入旧金山的 MoMA，成为那里的绘画和雕塑的高级策展人，他令人信服地解释道：“获奖者并不是那些四处可见的、善于经营的能说会道者。他们能发出不同的声音，从而增添了博览会的丰富性和多样性。”
如果不参加艺术馆的晚间活动，巴塞尔之行又怎么能算得上圆满呢？在那里，我很高兴见到 Marc Spiegler, 他是巴塞尔的联合策展人 (和Annette Schönholzer一起)，身着蓝色条纹服，脚登尖头白色跑鞋，和更为年轻的人靠在一起，这里就好像是他们夜晚的家。他首次策划的为期48小时的博览会已经结束了，有理由为此庆祝一下。我上前去，让他形容一下在这放松的场所，自己有何感受，他笑道：“我觉得就像家庭团聚中的教父。”
