所见所闻 DIARY
“艺术长沙”正热闹地炮制着一场体面的盛宴，京城的周六哪会有闲着的可能。即便再浓重的雾霾光顾，不到下午三点朋友圈便传来相继踩点的“足迹”。据说蜂巢当代艺术中心特别准备了一场大群展，当我到达蜂巢门口时，“编辑景观”的策展人朱朱早早于门外等候。沉稳的名单，雅致的展厅布置，齐齐的来宾到场，接着便是逐一发言，老面孔艺术家们依旧一丝不苟。仔细观察参展艺术家，杨心广除了带来了典型的雕塑作品，还有多年前的三件录像；而程然则一改过去的大屏幕投放的习惯，用短距离小幅投影呈现；林科用立置的显示屏放置了他那些“笑话诗”一般的作品，却带来颇具仪式感的庄重效果。刚刚在纽约切尔西的一间画廊演绎了与黑人拳击手对峙的李燎，在这次的录像《无题》里伏击了一位过路女子，场面异常凶残，就这件作品他谈到：“不是为展览特意准备，但这件作品确是最近做的。”李燎的两件作品均为新作，但大多数参展作品以旧作为主，而 “编辑” 则强调了展陈方式中吐露出的强调深入观看、互相类比的意图。
在还未摸熟点的不远处，798二街的一家新晋画廊Tong Gallery+Projects开幕了由刚刚策划了“胖子展”的孙冬冬主持的年轻艺术家刘夏个展“HOLY PAINTING”，而位于展览海报中央的也是一位体态肥胖的人物，但正如孙策自嘲，显然这无意与身份认同等云云挂钩。相比798，草场地的几个个展热闹得多。“上海来了好多人！”，劳模香格纳的北京空间此番携上海艺术家刘唯艰的个展“我爱你”而来。艺术家谈到题目时表示：“题目只是为了表示一种状态，并没有什么具体的意思。”只因上周刚刚历经了闫冰的个展“爱”，这个有些“鸡汤”嫌疑的主题多少要引来些采访提问。刘唯艰这次展示的应是去年上海香格纳个展后的一批新作，显然北京空间增设的地板增加了空间的精致度，与作品渲染的气氛相衬得当。“这个长得夸张的红沙发组画中的沙发，确实是朋友们来工作室常常坐的，”艺术家说，不难看出他是一位怀旧之人了。也不知是玩笑还是真的，听说他在一组新画里真实记录了“和太太在欧洲海滩时的明媚，在杭州钱塘江时的阴郁”，得知后再看这些太过纯然的用色与用光，对这个主题的直白竟有些了然了。
早就晓得今天何云昌在豪门墨斋开个展，凹凸错落的墙面，映射在作为镜像的地面上，阿昌大费周折地改变墙面、地面，并将展览命名为“王道至柔”，想必是要表达对“王道荡荡”的影射。现场行为期间，阿昌不断挑动挂在眼前的墨球，并缓缓从一叠高耸的纸张中取纸抹去滴下的墨迹，而后方站立了六位手捧沉甸纸张的半裸女士，她们看起来已经有些撑不住的样子。而不断涌入的观众热情高涨，只听后方有人发问：“这是在干嘛？这些女的是他的助手吗？”艺术家意在呈现有关“刚柔相辅”的讨论，然而经由策展人的代理与协调，让人很难不去反思这墨的载体与画廊、系统间的关系。
墨斋门外刚从美、英、港兜转一圈回来的策展人崔灿灿正与一大群何粉聊天，而就在对面的央美国际，墙上的前言刻着“这仅仅是我个人的游戏，如此而已——杜尚1917——艾未未《不合作方式》”。难道这又是一个艾神的展览吗？了解后才知道这是作为其助手之一的蒋立的个展，虽说艺术家援引了关于意识形态斗争的章节，而展览却被命名为“女孩”。
差不多六点样子，人流散去。正在走去另一间画廊的路上，偶遇艺术家谢南星，他“煞有介事”的指了指C-Space说道：“那里好像有一个叫娜布其的艺术家的个展，是做雕塑的，也不错。”这种引介真让人感到既温馨又调皮。而在毗邻的应空间，一个看起来颇为“激烈”的展览“一场错过的斗争”也刚好开幕，艺术家于瀛毕业于央美实验艺术系，虽已在微信上久识，这次才见得这位好友的真身。展厅上下被素材堆砌的异常充盈，策展人毕昕介绍道：“艺术家在此发明两个政党：咸党和甜党，虚构了一个遗留的意识形态的较量战场。”
不论是甜是咸，都该到了打扫战场的时刻了。匆匆几小时，一个普通的展览日在一个群展与五个个展的喧嚣以及瑟瑟秋风中入暮。
文／ 巢佳幸
