影像 FILM & VIDEO
Pauline Boudry和 Renate Lorenz是柏林的一对艺术家，他们在影像作品与表演中通过对酷儿文化的研究来重述历史。
我们喜欢将我们的电影称为“拍摄的表演”（ FILMED PERFORMANCES），因为他们实际上并不记录表演。表演和拍摄是重叠的。通常情况下，我们从过去截取一些材料，比如图片，影片片段，舞蹈，或歌曲，作为这些作品的出发点。
最近我们用了Pauline Oliveros所做的一首1970年的曲子，名为《To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in Recognition of Their Desperation》. 非常有意思，因为歌曲本身就暗含着特殊的临时性。你可以自己再做一版，但它们在你动手改编之前，就已经被演绎很多遍，此后也许也会经历无数次这样的改编。这就令我们在对档案的兴趣上，产生了新的角度，比如，我们如何运用过去的影像资料作为未来表演的“曲目”？
通过观看被遗忘的酷儿时刻，效果，动作，残留下来的片段，我们不仅想将它们作为一种政治介入（重新）考虑，而且也想试着再造过去，从而去诠释当代的一种欲望。回过头看，它们也具有一种建立非正常化行为档案的可能性。我们的作品主要是关注临时政治的具体化，我们认为学者伊丽莎白•弗里曼（Elizabeth Freeman）所说的“临时性异装”（temporal drag）在这方面很有用。它对异装有一种不同的理解，认为异装行为不仅仅是亚文化表演的一种演绎。它将异装行为定位为一组临时的行为，与正常的传记和其他处于支配地位的历史性叙述是背道而驰的。
异装癖也拒绝暴露人的衣服之下的行为（或者是幕布背后的行为）。它在自然和人工、生气勃勃和死气沉沉之间产生有效力的链接，无论是道具，黑胶唱片还是假发，一切都在无不与其他的事物产生着关系，而不仅仅是单一的去表现这些事物。在我们的影片中，我们尤其喜欢一切都是凌乱无序的，在这里，各种临时或历史性的时刻发生着。因此，我们的表演者不是努力成为或去演过去的谁，而是与物品，服装，手势，姿态发生联系。
我们开始做新艺术家的书，名为《Aftershow》（秀场后台）。之所以用这个题目是因为想到了表演的局限性。在后台的表演通常都是非正式的。为了突出与身体表现和道具布景有关的力量，我们就运用了后台的角度：在我们的装置和展览中，观众可以进入一个空间，结果发现自己在一个投影仪后面，于是就不得不四处走动去观看。这种“后台视角”也是我们的影片视角：在银幕外发生什么了？被表现的和没有被表现的时刻，这二者之间的界限又是什么？
