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音乐人迪恩·威尔汉姆（Dean Wareham）和布里塔·菲利普斯（Britta Philips）最初于2008年为《安迪·沃霍尔试镜的13首最优美的歌》（13 Most Beautiful . . . Songs for Andy Warhol’s Screen Tests）与安迪沃霍尔博物馆合作。在刚刚过去的2014年的11月，他们在布鲁克林音乐学院继续合作，进行了“揭晓：未公映的沃霍尔影片之歌”（Exposed: Songs for Unseen Warhol Films）的演出，和其他知名音乐人一起，他们为沃霍尔60年代起创作的未公映的15部影片进行配乐。在此，沃霍尔博物馆馆长艾里克·谢纳（Eric Shiner）和威尔汉姆一起讲述了这场音乐与电影相结合的活动。
这次演出共有十五个沃霍尔的短片，这些片子此前没有公映过，近期都被转成了MPC/彩色。它们精彩迭出，有的非常动人，有一个很色情，另一个也色情但很好玩。看到凯鲁亚克和金斯伯格在工厂沙发上演出的一个家庭电影，我们真是惊异极了，他们和泰勒·米德（Superstars Taylor Mead）以及杰拉德·马拉格纳（Gerard Malanga）一起喝啤酒，说笑。
之所以要在沃霍尔博物馆二十周年进行这个项目，主要与近年来的两个活动有关，一是沃霍尔影片数字化项目的开展，另一个是两年前博物馆策展人本·哈里森（Ben Harrison）, 格拉林·哈可西里（Geralyn Huxley）, 格里格·皮尔斯（Greg Pierce），UCLA表演艺术中心艺术总监克里斯蒂·爱德蒙斯（Kristy Edmunds）和 BAM的执行制作人周·美里罗（Joe Melillo）等人展开的关于表演／影片委托项目与合作的讨论有关。作为已经在过去五年里全世界展映的13 Most Wanted 的序曲，我们知道会有人喜欢以表演形式播放沃霍尔影片的，我们知道有很多可以开发的东西。
沃霍尔的很多默片似乎都可以在多重语境下进行展示。这些地方不仅包括他的工作室，工厂，前卫的放映场所等地，比如《试镜》（Screen Tests）, 就多次出现在沃霍尔的多媒体放映活动中，如“不安的安迪·沃霍尔”（Andy Warhol Uptight, 1966）, “无法避免的塑料爆炸”（the Exploding Plastic Inevitable, 1967）。这些放映，当时都和地下丝绒与妮可（Nico）的演出结合，可以说为BAM里电影和表演艺术的联姻开创了先河。这些未曾公映的早期作品，和艺术家那些风格化观念化的系列之作并不一样，其中的一些和试验性的家庭电影有关，里面刻画了沃霍尔的名人朋友们。这些影片比后来的作品更有“人情味”，相关性也比较强。
除了迪恩，还有其他四个主要表演者：Television的汤姆·沃林（Tom Verlaine）; 70年代和Suicide乐队开创合成乐的马丁·乐芙（Martin Rev）; Fiery Furnaces的前成员爱林诺·福莱德伯格（Eleanor Friedberger）; 创作诡谲优美之音的布拉德福德·科克思（Bradford Cox）。每个表演者给三个影片配乐。我们还有一个乐队，贝斯是布里塔·菲利普斯（Britta Phillips）, 吉他是杰森·奎沃（Jason Quever），鼓是诺拉·赫特（Noah Hecht）。我们喜欢用老设备进行录音，但我们并不想巡回时也这样。布里塔的Fender Mustang贝斯也许是舞台上唯一一件1965年的乐器，连琴弦都是原先的。这是个电影配乐演出现场，但也更接近一场现场演出。
从沃霍尔那里学到的一点是，想做音乐，拿起乐器就是了；你可能没有受过电影的专业训练，但你可以拍电影。你也许没有受过音乐的专业训练，但你可以组乐队。沃霍尔是摇滚史上一个重要人物，尤其是他与地下丝绒乐队的交往，很难想象70年代如果没有那场经典合作，摇滚史又将会怎样。可以说，沃霍尔也是朋克运动的鼻祖。他用的都是非常普通的“低端”物品，然后将它们变成艺术，而这正是朋克精神的部分所在。
