影像 FILM & VIDEO
侯孝贤-《刺客聂隐娘》
一直只闻楼梯响的《聂隐娘》，虽然不是侯导最好的作品，故事难不难懂也是见人见智， 但真的很难不被它的美和纯粹打动。从画面的质感、色彩、服装、美术，到疏离与亲密都恰好的镜头运动和场面调度，以及神来的配乐，真的没什么失手的地方。虽然拍武侠片，侯导还是一贯的他，不管是古是今，女性在他的世界里还是那么的坚韧；但也有一点改变，长镜感觉变短了，整体的节奏也好像快了一些，而叙事的方式也明显的更破碎，更专注于影像本身的故事性。最感动是结尾，工作人员的名单在银幕上慢慢的上升、消失，大部份的名字都是多年的战友，是创作生涯里的可遇不可求。
侯孝贤，《刺客聂隐娘》，2015，107分钟，中国/台湾。
陈界仁-《闪光》
一件传说中的作品，陈界仁1983年的创作。很短的一个录像，大概一分多钟，好像只是原本作品的一部分。黑白画面，画质有点粗，带点监视播放器的感觉。固定又局促的镜头，一个狭小封闭的房间，一个坐著、头被布袋蒙著的男子，一瞬间，一把枪和一声枪响，男子随之倒下。就算我们跳出了当年台湾的政治社会氛围，作品在今天看还是有力，很震憾，也很容易让人代入现今媒体上的反恐影像 ，以及现代社会里被监控的生活状态。
陈界仁，《闪光》，1983-1984，单频录像，黑白，无声，57秒，台湾。
彼特•道格特与罗纳尔多•德尔•卡门-《头脑特工队》
虽然这部动画片很煽情，也很计算，要你哭你就哭，笑你就笑，大方向上是照著好莱坞的公式在走，但是，真的不得不佩服它的创意。情绪、喜怒哀乐与记忆等重要的人类特质，统统被形像化，变成鲜明立体的角色，炫眼复杂的建筑、结构，充满喜感。它同时又能在煽情的框架下，对人性和亲情作出极为深刻精确的刻画。主角面对周遭的改变和大人世界的迷惑，过程中的离散、失落，既心酸，也动人，影片以一个小女孩的成长道出了人生里不可被免的悲喜交杂。
Pete Docter，Ronnie Del Carmen，《Inside Out》，2015，94分钟，美国。
洪尚秀-《这时对那时错》
常听人说，其实每个导演一辈子都只是在拍同一部戏。如果我说多产的洪尚秀就是这句话的最佳写照，好像也蛮恰当的。洪氏式的爱情喜剧裡，男的一般都是艺术家、导演，都很贱，而女的多仰慕男的才气，都很痴，说穿了就是很韩剧的情节。可是，在大量的对白和日常的情境下，导演特意玩弄叙事，利用重复以及戏中戏等结构，为老套的剧情带来新的气象。《这时对那时错》不离本宗，同样的男情女爱，幽默酒地，只见导演的手法越趋成熟。相同的人事物，上演了两次，只能说，前后之间，差之毫厘，结局却失之千里。
洪尚秀，《这时对那时错》，2015，121分钟，韩国。
布鲁斯•康纳-《十字路口》
美国影像艺术家布鲁斯•康纳经典。多年前在东京一家画廊的小萤幕上惊鸿一瞥，去年终于有幸在比较理想的展示情况下观看此37分钟的作品。 1946年的夏天，美军以近乎360度的视角纪录著海底核爆实验的现况， 康纳循环再用这批黑白的文档影像，并通过筛选、重组、剪辑、以及片速和声音的调整，将这一幕极度毁灭性的短暂历史时刻转换延伸为一组又一组让人胆怯但又凄美的光与影。画廊粗糙的水泥空间，犹如置身地下防空洞般，也为整体的观赏经验带出更多可能的想像。
Bruce Connor，《Crossroads》，1976，37分钟，美国。
马容元（Yung Ma）现为香港Ｍ＋博物馆流动影像副策展人。今年将专注于“Ｍ＋放映”系列的策划。
文／ 马容元
