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泽艺影城是杭州比较有意思的电影院，孙逊去年在此创作了一批画并留了下来，而老板薛冰先生也是新世纪当代艺术基金会的联合创办人，这次在耿建翌主持的想象力学实验室操办下，泽艺影城歇业一天供张乐华进行他的“院线映画”系列的首次创作。
“院线映画”所在的5号厅是一个容纳一百四十多人的中厅，张乐华作画需要让放映厅被布置得像一个工地，两边搭着脚手架，虽然艺术家也并没有爬上去，但他还是穿着农民喷洒农药的套装，在往屏幕上喷洒农药一样的丙烯颜料。相较于最后的成品——一幅有点儿抽象的画——在电影屏幕上绘画，还请了一百四十位专业观众来看，跟电影本身其实并没有多大的关系。观众可能一会儿看看电影，一会儿看看张乐华，也有可能很在意他在荧幕前晃来晃去，涂上去的颜料越来越遮住了画面，但艺术家却乐在其中。事实上，当最后片尾曲播完灯亮起来，观众没有如往常观影结束面对着空白的荧幕，那种怅惘被一幅七彩祥云般的作品取代了，已经过去的画面被粗糙地捕捉并且汇聚在一起，这多少有点儿令人感动。
张乐华好像挺喜欢玩儿这种“冷静的情感”，他的作品很多都有点爱情与荷尔蒙的味道，但呈现方式又是戏谑的，像是并没有把自己置身其中一样，在《我的 123456789 个恋人的十分钟》中，他与九个一周内发展出的恋人出席展览，安排监控将此拍下，仅此而已，什么都没有发生——没有暴力的冲突，没有浪漫的桥段，恋人仿佛只是一件装饰，这种关系仅仅变成了一个名词，悬空放置在画面里面罢了；《庐山恋天下》 中他与恋人双双出现，临摹《庐山恋》中的桥段，依然十分冷静，两位恋人好像只是在复刻别人的情感和经历——他们是恋人，却扮演着别的爱恋；他画的那些六格漫画像是青春指南一般，看了笑过，是别人的故事，也不会让人有很大的触动。冷静与情感并存的矛盾和他本人一样，内敛又活泼，个人创作时的他可能是内向、害羞的，像个为自己身份自豪的矜持的城里人一样；作为双飞艺术中心成员时他又很能张罗，像个家长一样里里外外安排事儿、操心婆媳矛盾的大丈夫。他的作品其实很乖，人也乖，却又很想放肆一点点，画个写生也要换弹珠视角（《凝视丸》）。在“院线映画”里也一样，他一身城里人的气质，却像个油漆工一样粉刷墙壁，像个农民一样喷洒农药，结果出来一幅“海派”抽象画。
他是这样的好学生，想要变坏，却豁不出去，这种个人气质的状态贯穿了他所有的作品，造成一种无法走脱的闭环，而“院线映画”这种冷静的表演却恰恰缓解了这种矛盾，他不用再伪装成一个破坏者，也不用做自己厌烦的好学生。他从2014年就已经开始尝试在工作室里将影像投射到画布上，跟踪画面进行作画，这次的院线映画是他第一次走出工作室，在电影院这种公共空间背对观众作画，而他只需要像在工作室里一样冷静地去创作。观众们怀着怎样的心情去看他创作，这对他来说也并不重要，观众对他来说就是观众而已，他不用像表演艺术家一样为其付出情感，也不用对自己最后的作品做过多的解释，因为整个过程已经曝光在众人的视野下：每一笔是怎么画的，剧情到了哪一处他沿着谁的脸画出的轮廓，或者是涂的色块是哪个场景。这个时候他不需要再去定义自己是什么身份，好学生？捣蛋鬼？行为现场吗？电影？还是“绘画性”？他不需要说明，只要自由地去画，几次创作下来甚至可能连在公众面前的紧张都不存在了。而其实放的是什么电影也没有那么重要，画了什么也不是那么的重要。电影就好像是一个位置，放什么都可以。
而巧的是，他选择的这部电影《大话西游3》，剧情设置让六耳猕猴代替至尊宝成为了孙悟空，孙悟空就像是一个位置，只是一个位置，不管是谁来坐都可以。以前是至尊宝，现在是六耳猕猴，而我们也不会知道下一个是谁，也没有人在意。只要是一位踏着七彩祥云的盖世英雄，他就是大圣——剧情与这部电影的处境形成了一个巧合，谁会关心张乐华选了怎样的电影呢？而电影院也只是占在一个叫做“空间”位置上，这个“空间”可以是广场，可以是野外，观众可以是专业的，也可以是路过的广场舞大妈与遛孩子的少妇——唯一不变的，是张乐华可以自由地画画，从工作室画到公共空间，从被迫去解释自己的作品到坦坦然然全部摆出来。
他从新媒体系毕业后曾经沉寂了一段时间，在这期间不得不思考新媒体作品的意义，他对那种游击队式快速做作品的参展方式产生了怀疑，尝试重新拾起那一批年轻人觉得“不酷”的绘画，而在这些年后，重拾绘画并带着绘画走出工作室，新媒体的意义才真正从绘画里彰显了出来。
文／ 董冰清
