采访 INTERVIEWS
黄荣法是一名现居香港的艺术家，他的“短划系列”（2016）将目光对准所谓的“九段线”（也被称为十段线或十一段线），这是一条饱受争议的模糊地理边界线，中国和台湾都用它来宣告对南中国海的主权。该系列的两幅绘画作品以及委托创作的录像《被建议边界》（2017）目前正在由台湾当代艺术中心（TCAC）策划的群展“走私：一个越境的生命经济学”中展出。展览场地在台北关渡美术馆，展期将持续到2018年2月25日。此外，“短划系列”的三幅绘画作品也参加了正在上海OCAT进行的展览“疆域—地缘的拓扑”，展览将持续至2018年3月11日。
我感兴趣的是主权的时间性，以及如何通过地理边界线来审视或阐释它。举例而言，“九段线”的争议从1940年代末一直延续至今，中国和台湾都用它主张对南中国海的领土主权，这让我觉得很有意思。我的“短划系列”用十一幅单独的绘画作品来表现南中国海的国界线，在部分意义上发掘了我们感知虚线的心理机制：如何将一系列短线段辨识为一根连续的线条。它是一种破坏边界的姿态，同时也是一种重新思考每根短划线段意义的行为。
2016年我在首尔KIGOJA独立艺术空间计划（KIGOJA Independent Arts Space Initiative）的个展“KIGOJA标准时间（KST）”一共展出了四件装置，其中包括两条钢轨、一扇打开的窗户、六个不同步的时钟，以及一台电视机，屏幕上是一个无声旋转的地球。在我创造的这个虚构的时区内，所有作品共同构成了一幅荒凉的舞台场景，从广义上回应了时间在国家建设中发挥的作用。展览围绕2015年北朝鲜决定恢复启用殖民前时区的决定展开。所谓“平壤时区”于朝鲜半岛脱离日本殖民统治70周年之际正式生效，也意味着南北朝鲜之间又多了一道时间的边界线。
2013年，我开始实施一件将持续终生的行为作品《铁杵成针》。题目援引了一个象征决心和毅力的中国成语，而作品本身源于我要成为一名艺术家的个人决定。在这件作品中，我实实在在地做了一根与自己同等高度、同等重量的铁杵，然后用手锉打磨它。在某种意义上，这也是一种隐喻式的行为。去年早些时候，我在香港六厂基金会的展览“线之时空”上以录像的形式呈现了该项目，因为我觉得它不应该是一个公共的行为表演，而是我的某种日课。因为我将用自己的一生来完成它，所以铁杵项目已经具备时间上的持续性，也就不必非得把自己锁在房间里每天打磨它。如果因为工作或旅行，无法带上它一起，我就把它留在香港。参加驻留项目或长时间去某地居住时，我也会带着它。我认为关键在于不要一开始就把某个项目定性为荒谬，那样就等于框定了它的功能，也就否定了其荒谬的特性。时间一直是我关注的重点。最近我看了一些理论物理，开始觉得时间的流逝是否真实存在都是个问题。不断重复这些行为和姿态几乎让我创造出了自己的货币，自己的时间单位。
