采访 INTERVIEWS
2019年刚刚过去一半，高倩彤已经马不停蹄地完成了两个个展：1月份在北京掩体空间的“尘埃与琐事”，以及正在马凌画廊香港空间展出的“适当反应”。小到家居物件，大至公共空间，我们所处的日常生活环境一向是高倩彤的创作来源；她在扮演一个城市观察者的同时，也经常隐而未发地触碰着日常情境中潜藏的社会运行方式。在她近期的两次个展中，空间形态与作品观念脉络之间的互动关系成为关键所在。“适当反应”将展出至8月19日。
我在掩体空间的个展准备了很长时间，从最初看场地到展览真正发生有一年之久。“尘埃与琐事”最基本的概念是建一条由铝支架和透明塑胶膜隔开的通道，通道限制了观众的路径，也规定了他们的观看对象。最终，这条通道在掩体分出了五个类似“无尘间”的房间，前四个房间里放置了一些在北京找到的二手物件，它们都是家居生活会用到的很日常的东西。这些物件被切割掉一部分，置于不锈钢器具、手术用推车——一些暗示了“冷”的载体——之上。最后一个房间整体更为光亮，我设置了一排类似通风管道的出口，其内部的小装置会定时从管道中掉落之前切割行为所得到的粉末，而角落里搁置的扫把则发出某种邀请。
2016年的华宇青年奖资助我完成一个个人项目，从一开始，我就不想把它做成中规中矩的美术馆个展。我将目光投向北京，这个城市是大家心目中的权力中心，而位于段祺瑞执政府旧址的掩体空间又曾经是权力中心之中心，这是我对这个空间感兴趣的原因之一。但我没有直接处理或回应这一历史背景，我希望呈现的是一种“冷”的氛围，可以想象这里是一个类似手术室、工厂流水线、动物园、博物馆、甚至监狱的空间，它为你提供机会观察已经过去的事实，或是被刻意分开的场景。我想这种解读应该开放而多元，而不是由我直接给出的。
“尘埃与琐事”中的物件给人带来非常干净的感觉，但细看就会发现，这种“干净”是被包装出来的。而经过规划的观看路径，其实渗透着权力管控下的潜在影响。这些物件经过美化的最终形态掩盖了过程中的暴力切割行为，这其中的矛盾感在我很多作品中都有所承载。作品怎么与空间发生联系，或者某个作品是因为空间才发生，这一点对我来说也很重要。我通常需要一个具体的空间让我去想象作品最后出现的地方，因此我更习惯于事先计划好空间的形态，再以此为依据去安排作品的状态、布局、关系。在“尘埃与琐事”之后，我就开始思考在马凌画廊的个展。马凌的香港空间位处写字楼中，我想要避免使观众一出电梯就直接进入展览，所以选择搭建一面矮墙让空间感变得更加丰富。
“适当反应”很容易给人带来建筑工地或装修现场的印象。对我来说，这类场景同样暗示了一种暧昧的“过渡”阶段，意即某种事物从无到有期间的未完成状态。我有意去寻找一些石膏雕塑模具——它们代表着从原材料到雕塑成品之间的“过渡”。我把这些模具直接建成基座，或让它们陷入墙壁成为装饰品，从而使一个“未完成物”看似变得“已完成”，将某种短暂的状态加以无限延长。串联起整个展览的是新的摄影系列《从暗到光》，它们来自我在长沙湾附近的公屋施工场地中所拍摄的照片，大片灰扑扑的房屋外墙上还没有安装窗户的黑暗洞口是最吸引我的地方。我将这些照片截取后经过photoshop处理成类似负片的效果，这让它们看起来模棱两可，如同抽象的几何形式一般。这些洞口好像在等待着有人入住，等待着家居环境的完成。一个漫长而持续的“过渡”状态会让我们习惯性地回避思考“过渡”结束之后发生什么，它既可能带来希望，又可能带来与现实的落差，这样的矛盾感一直以来都贯穿在我的实践中。
采访／ 武漠
