采访 INTERVIEWS
王韬程，1981年出生于成都，现生活、工作于上海。上周，他在站台中国举办了个展《我挺拿自己当回事儿的》（8月22日结束，策展人张冰）。他的手卷作品最显著的特征就是在施以茶污的长纸上，用色彩缤纷的墨水渲染了充满细节的形象 。随着长卷的展开，其中的故事也逐渐呈现出来。王韬程一方面保持了手卷这种传统形式，另一方面还不时为这些图像进行注释。在下文中，他谈到了自己的灵感之源、对于传统媒介的迷恋、在德国的生活，以及自己作品的“暗面”。
下次再展出手卷的时候我希望能够变成一次具有“观念性”的展览，叫几个朋友过来野餐，以大自然为展厅。我的作品不适合给众人一齐参观。
这次展览的题目有点幽默，但这也是我真实的想法。我的作品就是关于我自己的，因为就算我根据某些传闻来描绘我的左邻右舍，我还是会将这些图像和我自己的感受结合起来。你感知到的一切都是真实的。
我没学过卷轴画，但是两年前我在上海博物馆看了一次中国宋元时代绘画大师原作展，非常受启发。于是，我喜欢上了这种媒介，我认为它非常个人化，它给了你一个空间让你进入。我并没有把自己当成魔幻术士。我将自己对于周围的感受、记忆都融入我的创作之中，并进行沉思，而后把所思所感记录下 来。这个是漫长的过程。作品就像建筑一样，你需要不断对它进行建设，并且运用理性的思维，但又不是那么简单，因为你无法用数学和测量尺度来衡量你的感受。 我需要将那种很模糊的东西融进作品中——主观与客观。
德语非常讲究逻辑，而中文则更有诗意。一件手卷就好比一扇门，这扇门也许很小，不容易发现，但却能带你进入一个全然不同的世界。我曾想，为什么中西艺术如此不同。当你面对一幅油画作品的时候你会发现它都是关于视线和眼睛的，而一幅国画卷轴则不然，不仅是关于眼睛的，而且也是关于整个身体和这幅卷轴之间的关系，是关于内心的东西。
我觉得，用表来测量时间没有意义。最重要的是你的情感记忆，我将之称为主观时间。在个体和社会之间存在着一种张力。你可以说我的作品融合了传统和当代的元素（如2007年创作的《超人过来——世外有桃源》），但是对我来说，两者之间并没有区别，因为在记忆中，一切都共同存在于同一个点上。这是后现代主义的视角。在我的作品中，我更愿意捕捉那些日常生活的细节。这就好像一个按钮，或者某个机关，将现实和我自己的体验、我的记忆和我的周边环境连接起来。
我作品中的“暗” 元素能够增加我的表达力度。其作用就是稍稍将观者排除在外。我希望人们在观看我作品的时候能够集中注意力，强迫他们去观看我的作品，并且和我产生一样的想 法。我觉得这非常具有政治色彩。对于这次展览，我曾想把展厅的顶放低到和观者头部同样高的位置，给他们造成某种压迫的感觉。这样就会将建筑和人们的个人感觉联系起来，而且我的作品也不仅仅是关于我个人的了，更是一种关于社会关系的典型情绪。
我并没有采用相同的题材来“编织”我的作品，而是想通过将不同的“面料”放在一起，让它们自己利用其特有的生命和语言结进行结合。我只是这个过程的一部分，并不是一个指挥。对我来说这是收和放的过程，而且需要敏感地注意到这种结合的意义，并将它们实现，所以这不是一件简单的事情。
采访／ Iona Whittaker
