采访 INTERVIEWS
策展人艾米·芳塔娜（Emi Fontana）之前是位艺术商人，她童年在罗马的时候曾受到1970年代意大利学生运动的影响。最近她关闭了在米兰的画廊，成立了“罗马之西”（West of Rome）艺术机构，这个机构的活动对洛杉矶的公共艺术产生了巨大影响。她没有陷入这座城市的保守气氛中，而是通过委托国际著名的艺术家所做的一系列项目绘制了一幅洛杉矶的心理地图，展现了城市空间里那些令人费解的间隙。
我1992年在米兰建立了芳塔娜画廊，但是一直都在寻找其他的运作方式。我压根就不想当艺术商人！我更喜欢创造新奇的东西，而不是展览作品。2005年，为了追求浪漫，我开始部分时间生活在洛杉矶，后来我打算开始做点什么，不过却不是再开一家画廊而已，因为世界上多一个画廊不多，少一个不少。我想摆脱那种固定的空间，为每一个展览，根据每一个艺术家和他们的项目特征寻找不同的空间。
我觉得“罗马之西”这个名字不错，首先它道出了一个似是而非的地理位置，但其实这个地方并不存在，这个名字我还是从洛杉矶作家John Fante那里“偷”来的。我很喜欢他的东西。我第一次来洛杉矶的时候，在飞机里看的就是他的作品《Ask the Dust》，后来我就喜欢上了他的东西，又读了《罗马之西》。这个小说讲的是一个居住在洛杉矶的南部意大利人，后来成了一个成功的编剧。
我第一个项目是为Olafur Eliasson做的。我觉得他的作品是那种典型的加利福尼亚艺术，富有光感、动感和空间感。那时，他刚刚在泰特美术馆做了一个大展，我让他在加利福尼亚挑一个理想的地反做展览。他说他希望找一个居家一些的场合，比如在房子里。于是我在帕萨迪纳市的山上找到了一座由建筑师Escher和GuneWardena设计的房子，并且劝说这座房子的主人将他们的住所借给我们，搬到Beverly Hills Hotel住两个月。那个展览叫做《试图相信：我今天感觉很耀眼》（Meant to Believe In: Today I Am Feeling Prismatic）。等那家主人回来参加开幕式的时候简直认不出自己的房子了。
2006年我在为Monica Bonvicini在帕萨迪纳市的一个购物中心Shops on Lake举办了展览《不是为你》（Not for You）。Monica开始不喜欢这个地方，觉得很奇怪。但其实这个地方很适合她，因为她的作品探讨的主题就是消费主义作为对现代主义的批判。后来我成立了罗马之西，这个组织开始不断壮大。我在一间空的婚纱店给Diana Thater和T. Kelly Mason做了展览。2008年又做了一个大型的公共项目，叫《城市中的女性》（Women in the City）。开始的时候参加这个项目的艺术家包括, Barbara Kruger、Louise Lawler和Jenny Holzer，而且这个项目还在进行中。我当时的想法是将这些80年代开始活跃的女艺术家组织起来办展，因为她们是第一代进入艺术市场的女艺术家。我觉得这是一项很有意义的事业。我想将Holzer和Kruger的作品放回到大街上，因为那是它们最初的语境。Sherman做的广告看起来就像是B级电影的海报。
去年，我关闭了米兰的画廊，开始全职为洛杉矶的“罗马之西”工作。今年夏天，Jennifer Bolande也加入了《城市中的女性》这个项目，她的雕塑作品是在不同的建筑中安装胶合板做的窗帘。猛一看，这些窗帘好像是封橱窗用的木板或者木门，但是细看就能发现上面还带有纹路。这个作品看起来有点唯美的成分，但是却非常具有当下意义：经济危机之后紧接着就是零售业的危机，这年头谁还在零售店买东西？我们都从网上或者大型的购物中心买东西了。另外，Mike Kelley 与Michael Smith合作的作品《成长与发现之旅》（The Voyage of Growth and Discovery）也在Eagle Rock的Farley Storage大楼内进行展出，这个项目也是“罗马之西”发起的。去年，我第一次去纽约，访问了那里的雕塑中心，但是从Farley大楼观看真是不虚此行。这座建筑建于1960年代，一个窗户都没有，却占了整整一个街区。这个地方一直都是一个创藏空间，直到2008年，Kelley把它变成了自己的工作室。
我认为，展览的场所很重要。人们一般会认为，公共艺术需要占据已经规划好，或者指定的空间。我们所做的工作非常细致精确，我们必须找到能够和艺术家的作品和实践产生共鸣的空间。我认为这非常有意义，因为能够在一个自己喜欢的城市做这些事情，我爱洛杉矶！当初我来是为了寻求浪漫，但是当浪漫结束的时候我却发现更浪漫的事发生在我与这座城市之间，她就是我的灵感之源。
采访／ Chris Kraus
