采访 INTERVIEWS
在《告别艺术：1974－2007年的行为、政治与公众》（Leaving Art: Writings on Performance, Politics, and Publics 1974-2007，杜克大学出版社）一书中，著名艺术家苏珊‧雷西（Suzanne Lacy）对公共空间的不断变化的政治进行了论述。现居洛杉矶的Lacy也是奥提斯艺术与设计学院公共实践项目的创建人。
告别艺术这个书名似乎有点讽刺，也许有点幽默，本书收集了三十年来陆续出版的文章。在我从事艺术的这些年里，有的人转行了，脱离了艺术界，在其他领域继续进行思考。今天，有些早先的审美探索又变得有趣起来。无论是真的还是比喻的“告别”艺术世界都是1970年代产生的概念，通常所说的告别就意味着告别艺术市场和艺术媒体。“艺术”与“生活”之间的渗透又成为了当前的热点问题之一。
例如，在一件早年的作品中，我把木匠活儿作为作品。其实我确实曾是个木匠，因此决定将这次“制作”的过程作为一件行为艺术，这样，路过的人就能看到我建墙的过程，至于这个行为的结果并不是很重要。更确切地说，我们更关注的是艺术家、行动和观众之间的关系结构。可以说，70年代的一个重要方面就是对于“观众”或者说“参与者”的重新思考。
从政治上讲，美国患有历史健忘症，所以艺术家重新采用过去的方法也许是出自类似的社会状况。伊拉克战争和越战有类似的地方。现在是一个很有意思的时代，我们应该重新思考一下70年代的审美和道德问题，因为那个时代还没有远去。我的很多学生都对那个时代的公共艺术实践感兴趣，而且那个时候的很多艺术家依然活跃至今，不幸的是，阿伦•卡普罗等人（Allan Kaprow，这本书就是献给他的）已经离我们而去了。
我的作品似乎很难进行分门别类，或者进行书写。我学习艺术的时候正值行为艺术和观念艺术兴起的时候。我的作品形式多样，这本书所收集的发表于1974至2007年间的论文也是如此。似乎，按照年代的顺序来组织材料比较好，尽管有些文章不能按照这个序列进行编排。例如，我和索菲亚王妃博物馆和西班牙公正部门（Spanish Ministry for Equality）合作的这个项目就是关于对待妇女的暴力问题的，这也是我70年代创作的主题。对于艺术作品本身而言，这个项目和早先的作品有何异同，这是一个很有意思的问题，但作为观念艺术家和作家，我更关心的是，就该主题和其他主题而言，这个项目是如何回应其他当代艺术项目的。
在这本书中，我提到了批评方式的变化。我做学生的时候，艺术世界和行为艺术还没有形成气候。关系对于我们的艺术活动来说至关重要，当时认识的人也很有限。我们大多数人都在世界各地跑，所以很直接地就能了解别人的作品。而现在，艺术世界扩大了，被市场所主导。之前，艺术史家会非常负责地对艺术家的作品和想法进行研究和报道，而现在，批评家/艺术史家则埋头写作。策展和艺术活动之间的界限以前还算清晰，但现在却模糊了。
盖提将要策划一个系列展览，《太平洋标准时间：1945－1980年的洛杉矶艺术》，在洛杉矶当代展览的赞助下，我和Jennifer Flores Sterndad合作为这个展览写了一篇文章，名为《洛杉矶活跃了起来》（Los Angeles Goes Live）。我们和学者、学生合作，采访了大约50位南加利福尼亚的行为艺术家，研究1970－82年间各种艺术团体之间的关系，包括女性主义者、马克思主义者、非洲裔美国艺术家和奇卡诺艺术家（住在美国的墨西哥人——译者）。我们让每一位艺术家都画一张图出来，标注他们的行为艺术在形成过程中所受到的影响。从这些图表中，我们能够建立一个关系的网络。那些不知名的艺术家将从这个命名的过程中脱颖而出，我们对于跨领域学科的广泛研究也许能够催生出人意料的新灵感。
译／ 梁舒涵
