采访 INTERVIEWS
现居北京的年轻策展人付晓东，参与策划了今年的“大声展”，这场展览在三里屯SOHO举行，一百多名艺术家参加。虽然付晓东已经策划了二十多个展览，但这是她策划的首场公共艺术大展。“大声展”的主题是“分享主义”：探讨了当代文化的视觉和真实空间，通过社会媒介的进一步交流，个人和公共领域的模糊界限。Artforum就此次展览采访了付晓东。大声展10月22日至11月7日在上海。
我参与大声展时，时间只剩下两个月，已经很晚了，非常忙碌。这是我策划的二十多个展览里，第一个在三里屯这种公共场所开放的大型艺术展。对于展览主题“分享主义”，我希望：1、具有创新价值论的，有效的，实用的价值观；2、平民性，与日常生活和日常物品有关，具有最基本的人类需求的因素；3、人与人之间的区别于平行关系的互相连接关系，社群关系，集体间性，新集体主义；4、扩散式的，具有公共性，公平性，可被公开的广泛的传播的，开放给所有人使用的；5、盗版和山寨，反对知识权威和独占资源，解构和调侃经典，借用形式，借尸还魂。我希望人们能在公开场合，报纸、电视、商场，看到更多的艺术。它必须面向白领、工人，和那些不了解艺术史的人。
我们和艺术家讨论他们的作品适合哪间屋子，每个空间都不同，我们必须保证每个人都很满意。我喜欢我选的所有的人，这次展览中有7个艺术家自我组织的团体参加，双飞、绿校、雄黄社、forget art、未知博物馆、Shift、D.S.G. Collection。其中，当双飞小组听说展览要在三里屯的商业中心SOHO举办时，就决定做一个自己的商铺。他们自己就是模特，恶搞的山寨了很多奢侈品牌。雄黄社是用贫穷艺术和大地艺术的方式，将自己工作室的水泥地板挖起来，安装在这里，充满了草根性和反商业的气质。未知博物馆做了一间“乌托邦房间”。这些艺术家读了很多书，进行讨论，对于知识、生活和艺术价值本身进行思考，房间的每个物体都是对这些问题的回应。还有forget art的“微干预”。每个小组都有自己独特的价值观系统，并体现在展览里。
我希望人们能够理解艺术家在这场展览中运用的不同审美价值的主题，一些作品和死亡、神圣与性，与黑暗而美丽的巴洛克的结合有关，比如黄然、刘卓全。这种哥特的手法令人想起了乔治·巴塔耶（George Bataille）的写作。还有一些艺术家追求的是快乐和游戏，中国教育体制很严格，很多人成长过程中都不会玩。舒适、放松、玩乐也是一个重要思想，比如梁硕、雷本本。还有关于日常生活体验的转换，比如林科、赵要；以及对品牌帝国的权利、经济政治体系的反思，比如D.S.G. Collection、双飞等。他们都以完全不同的方式来探讨这一点，每位艺术家对于“分享主义”的主题都有自己的回应。
现有的一些公共展都是为商业或政府所做，集合最有名的艺术家为他们做一些大型而华丽的作品，但我不喜欢这种展。“大声展”面向的是不知名的年轻艺术家，我们排除了那些已经成名和商业成功的。我们需要新的、潜在的、优秀的、成长的艺术家。他们需要展览，我们也需要他们！艺术家目前正面临一个新形势：他们有可能走出“白立方”和“黑盒子”，找到一条新路。
采访／ Iona Whittaker
译／ 王丹华
