采访 INTERVIEWS
凯蒂·萨迦尔（Katy Siegel）近日为纽约的亨特学院的Bertha and Karl Leubsdorf艺术画廊组织了“Americanana”展览，她也是该校的艺术史学教授。今年秋天，伦敦的Reaktion Books将出版她的最新著作专集《Since ’45: the Making of Contemporary Art》。本场展览将于12月4日结束。
AMERICANANA.每个人都省略最后这个“na”。他们觉得这是印刷错误。但我想强调这种荒诞性——欧洲移民者使用印第安词语来命名足球俱乐部和郊区街道，或是布鲁克林宰猪的新城市猎人，或是我们的文化里恢复一个已然消失的过去的无数次尝试。这一题目也是和“Indianana”相呼应吧，这是麦克•凯利（Mike Kelley）的一件不是很著名的作品，所以也算是向他致敬。
本次展览的艺术家名不是以直接的方式来重新展现美国。他们是按照自我想法进行创作，以新的方式重新进行演绎，无论是社会或政治目的，还是只是单纯的复原旧物的想法。在Robert Gober的覆盖着藤壶的奶油搅拌器中，你可以体会到某种感觉。就如一些久远的业已消失的东西，带着时光打磨的斑斑锈迹再次归来。
举办这场展览的想法源于我为新书所做的调查。我意识到美国当代艺术史有种倾向是关注与美国历史、创作和社会价值。这本书并未强调这点，只是一个小的主题而已。但在我涉及到的所有社会史中，在视觉资料领域里，这可以说是最重要的，所以很值得为此做一场展览。
我们并非在谈论所谓的民间艺术，因为那个古老奇特的美国，已被人赞美多次。本场展览里，参展的艺术家们对普通的美国物件感兴趣—-如粉刷的标志牌，被子，黄油搅拌机，橡皮章，铜壶等，尤其是它们的制作方式。这些东西任何人都可以做，而无需是一个职业艺术家或上什么艺术学校；虽然它们需要一定的技巧，但并不是过分考究，不需要付诸大量精力或自我意识。这一传统多纳德•贾德（Donald Judd）曾写过很多，在他的作品里体现得很明显。没有人真正研究过这一主题，但贾德的资料馆里包含了很多跟震颤教（Shaker）物件和家具有关的画册，这些东西现在都可以看到，在六十年代里，作为美国重塑品味的一个行为，它们一度重新流行起来。
此外，我想之所以想探讨这一主题，是因为后现代主义历史几乎并没有突出美国史是一部复兴史这一事实，也未提到它传统的反资本主义倾向。如今，我们将美国看成一个将资本主义强加给全世界的主要大国。但是十九世纪，资本主义被认为是欧洲的东西，是某种以牺牲独立的原住民、工匠、农民为代价的东西，它被强加给美国，强加给如震颤派教徒这样的群体。正是这个前超级大国，在当代历史和文化中，一次次地回来。
我想，如今的这种复兴是由资本主义要崩盘的感觉而刺激产生的。十年前，如此影响人们的全球商业文化，如今却并未带来多少回报。美国也在衰落，它变成这样一个国家，需要我们去更清楚地观察其本身以及历史。就如日本艺术家之于日本，韩国艺术家之于韩国一样，美国艺术家如今也是通过自身的视角去看这片生于斯长于斯的国土。
译／ 王丹华
