采访 INTERVIEWS
宋易格是来自哈尔滨的艺术家。她的首场个展，目前在北京的艺美基金拉开帷幕，她在这里已经工作生活了两年半。她的那些忧郁的画作，色调暗哑，背景通常是封闭而空荡的房间。但这场展览，也并不是一点也没有幽默的暗示的。在此，宋详细讲述了作品的缘起和特征。对于未来的目标，她说，只是继续走下去，每日如此。
我通常喜欢将建筑做为我作品的背景，因为这样很适合表现一种封闭而孤单的感觉。也画了一些自然风景画，但不是很多。对于我试图想表达的还不是很适合。我常画一些老旧的物件，时间给了它们生命，历史磨砺会让生命更有价值。那是我喜欢的；我不止一次地画过浴缸，太熟悉的东西，会对它有感情。而且在中文里，bath这个词的意思“浴”，听起来和“欲望”的“欲”是相同的。我喜欢这种双层意义的表达。
2008年4月我来到北京。在这里，生活的方方面面都宽广起来。我喜欢这儿的环境：压力是大的，但竞争越多，机会就越多。我画画不是想解决我的困惑，而是要表达自己的情感。作画的时候,一丝不苟的完全是自己，没有去刻意考虑观众，与我有同等情感的人或许能找到共鸣。无助感是人类很常见的一种情感。但在这里，不是所有的作品都是很严肃的。‘Boredom’描述了某个具体的时刻的一种情绪。还有一幅小一点的画叫‘Bathroom’，上面是一个小男孩和一些象征性的气球。它描绘的是青春期那种特殊阶段人所爆发的欲望，虽然有时过盛的欲望会变得不堪一击。你可以把它看成一个玩笑！
我和其他年轻艺术家一样，使用相同的绘画材料和工具，也从网上获取信息资料。我们这代人从某种意义上讲是一样的。我最喜欢的艺术家是弗朗西斯·培根（Francis Bacon）。我喜欢他的构图中对角落的运用——我指的是建筑上的元素，有一种形式上的平衡感。那种寄寓性的手法，让人压抑得快要崩溃。我觉得他更像一个心理表现大师。当我第一次在画册里看见他的作品时，并不觉得有多好，多突出。当我看到原画时，被震了。
很多东西都给了我灵感，所以很难具体说是什么，因为我的作品源于所有，源于我生活的每个阶段。2010年之前，很多都是关于我个人情感的。当时，我有些压抑，有时感到孤独或沮丧。这一时期的绘画因此在色调上就比较浓郁。我喜欢表现儿时的记忆，所以那时的一些画里出现了教室，街道。我小得时候，上学常走得那条路，感觉很大很宽敞，路两边每天都能跳出无数个有趣的场景。后来，我搬离了那里。当我回到自己成长的地方时，发现开车根本不能经过那些相同的街道，一切都变小了....在我的画里，想回到过去，儿时对事物的那种好奇，那种未知与不定性。现在是真实的，还是记忆中是真实的。。从某种程度上而言，我的作品就是自传性的。当你问我如果听到“家”这个字眼的时候有何想法时，涌入我脑海的第一个反应就是太贵了，买不起房子！要是我们谈起对“家”的情感，我会想到爷爷的去世；家也让人想到了不完整。其实很难去衡量记忆的价值。对主题和画面的选择上，用比喻的说法而言，就是一个商店。当我为作品选主题时，一切源于我的眼睛和本能。我只是被某些东西所吸引，就如在商店里一样。
采访／ Iona Whittaker
译／ 王丹华
