采访 INTERVIEWS
梁远苇1977年出生于西安。她不仅以精细的油画作品为人所知，更因其艺术具有的观念深度和活力成为这一代艺术家的代表。她的作品充分体现了创作的过程和精密的排布。她以日常生活中的花布图案为题，每天画一个部分，待画面干燥之后便不再回笔。其画面具有高度的表现力和丰富的细节。由于作品超过花布的原大，所以只有在观众亲自面对画面的时候才能体会到这种冲击力。她的艺术旨趣有别于以中国当代社会变迁为题材的同代艺术家。梁远苇的近作和习作目前在798艺术区的北京公社展出。
这是我目前为止创作的最大尺幅的作品。每天至少工作六个小时，有的时候要工作十个小时，每组作品耗时两个月，之后休息两周，再进行下一组， 画作之所以有限是因为我只能做到这样了。
这次展览的题目源于我之前读过的英国文学家莱辛的小说《金色笔记》。小说以五本笔记描述一个女性艺术家不断地反思自身成长与世界的关系。对于我来说，对绘画信任的建立是很困难的，只有不断地尝试和反思绘画对于我的意义，我才能继续相信它。而对于一个艺术家来说，只有知道边界，才能走向深入。
在08年我试图寻找多种方式去突破，后来发现双幅绘画的这种形式对色彩关系的表现能力。 而在这两组大尺幅作品中不断重复的细节是为了形成一种艺术本有的风景，画面和墙壁之间形成的空间构成了一种纯粹风景的存在。我运用的是最简单的直接画法。因为不能改动太多，在创作时所有的错误和决定都随之保留在了画面里，在两个月中我需要不断地创作。
这次展览包含的两组大尺幅双画中，我运用相互参照和反差的方式在画布上展开了对光泽的微妙过渡和变化的研究，而对应的小稿中则更多是感性的细节。金色这组双画没有在任何一处运用到金色，而是通过色彩的关系来呈现出金色。你可以看到我在色彩研究中所运用的色彩之间差异是非常大的。而另一组双幅则是源自我个人对“生铁”的情感。我在很早以前读过海子的诗《我请求: 雨》，其中有一句“我请求熄灭，生铁的光、爱人的光和阳光，我请求下雨，我请求，在夜里死去”。所以，我一直希望找到什么是“生铁的光”，画出生铁的感觉。
贴上“当代艺术家”、“女性艺术家”或者是其他的标签对于我自身的创作来说都是非常困难的。最重要的是如何面对生活，如何面对生活就是了解现在自己所做的和接下来要做的。一个艺术家无论有多少想法，如果不去实施，就不可能真正地接近真理。我是非常感性的，对于我，只有不断地去探索和实施我的想法才能真正体会到自己的存在感。
采访／ 富源
