采访 INTERVIEWS
卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）首次在纽约调研展览“ 体验”, 展出了旋转木马, 巨大的滑梯,感官分离的水箱, 旋转的移动体, 和一些其他的试验性的艺术作品。在这里,这位早前是科学家的艺术家阐述他通过的建立沉浸式的测试人类感知极限的艺术环境来引诱“疯狂”的状态的目的。这位常驻斯德哥尔摩的艺术家占领了整个新博物馆（New Museum）, 展览将持续到2012年1月15日。
难道滑梯是儿童的专属?我真不这样认为, 而且我搞不懂为什么成年人只用楼梯, 电梯, 自动扶梯。滑滑梯是一件非常安全的事情—它成本很划算, 也非常快, 最关键的是它能制造一种不可思议的疯狂的瞬间。而这种疯狂的感觉是不可名状的—感官惊恐—但是我非常肯定如果人们每天都用滑梯的话,这会改变他们的生活。在一定程度上,我的整个展览就是要把你搞疯。
我们的文化试图操纵生命中遇到的所有一切, 我们也渐渐学会管理好自己周遭的事物。我们自己能把握的最珍贵的东西就是去尝试和放手释怀, 这正是我这次展览想要给的”体验”。 我希望参加这次展览的观众能释放自己, 然后看看如果他们忘记了日常生活里平时认为需谨记于心的下一步会是怎么样。换句话说, 我希望人们开始让体验自己产生, 并感觉到由此而生的疯狂。我们的文化拒绝这样疯狂,也许是因为这太疯狂了,也许这样的疯狂存在的太多太过了。很早以前, 意识的崛起形成了控制疯狂的工具,但是如今是时候我们给它(疯狂)一些空间了。
这次展览很大程度都是关于自我亲身实验, 我把博物馆当作一个身体整体。当你受邀请来这个博物馆作展览的时候, 通常的结果是你来到了一个建筑本身就很强势的空间, 跟我这次情况一样。因为你在鲸鱼的肚子里面。在这次”体验”中, 就像你如只寄生虫一样身处他人的脑袋或者身体里,然而用你自己的思想和观念, 以及自身经历侵入这个他人的身体。许多这次展出的作品是能唤起参观者现场感和自我感觉的道具。类似你正在暴露自己。这就好像是你是一卷胶卷, 这次展览是制造影像的光源,然而最终的影像是仅有你自己能看到的你的内在世界。在某种程度上, 这次展览没有任何预设的图像。
我的作品仅是个建议性质的表白—因为有些作品也许不能唤起观者或参与者的共鸣。然而你总是要把它们看作是艺术品, 况且它们也有实用的一面,既能跟参观者互动, 又能提供一些令人思索的内容。当我们理解自己本身和这个世界的时候必然需要通过文化这扇窗口, 也正因为这个世界上同时存在着众多不同的文化, 我们没理由去相信我们认为的真实就是仅仅存在的真实。一定还有别的东西。我的作品源于不可能就是这样的不满的积累,人们的日常经历不可能是如此有限。在某些方面, 我的作品是关于科幻作品, 试图寻找他者,一种疯狂的文化。我通常不相信我们已经做好了准备, 但是准备好了, 这一天总会到来。
译／ 曾一丁
