采访 INTERVIEWS
装置艺术家维万•桑达拉姆（Vivan Sundaram）认为，一个人的垃圾可以变成另一个人的宝。最近，他与设计师帕提玛•潘迪（Pratima Pandey）合作，在德里的国家美术院（Lalit Kala Akademi）举办了个展《 嘎嘎哇咖：奇异化》（GAGAWAKA: Making Strange），其中展出了45件精心打造的“可穿雕塑”。该展览的展期为2011年12月21日-27日。
“奇异化”这个词来自于贝托尔特•布莱希特（Bertolt Brecht），指当代的距离化和异化。但我觉得，就算你不知道这个词的出处也能理解我的展览题目：我用塑料杯、餐巾纸和文胸这些日常物品来做衣服。所以这是名副其实的将熟悉的物品陌生化。而且，这个展览的名字也明显地带有流行文化的意味：“嘎嘎哇咖令人想到Lady Gaga和世界杯的主题曲《Waka Waka》。当然，这个题目有点达达，但也和时尚有联系，听起来就像一个品牌的名字。从展览的邀请函上就能感觉到：我说 “GAGAWAKA将给观众呈现……”，就好像公司的发布会的语气，而不是我个人的语气。时尚就是商品，但展出的是雕塑服装，因此它们不可能被以同样的方式给商品化了。它们在艺术和设计之间维持了一种张力，而这种多重元素也正是我艺术的核心。
我一直都对循环、技巧、工艺和杜尚那种现成品感兴趣。比如，在2008年的综合媒介装置作品《垃圾》（Trash）中，我探讨了城市不光鲜的一面，也就是“新印度”时代不断遭到破坏和边缘化的东西。尽管这些东西被所谓的城市发展冲击着，但城市却在重新创造着自身。德里是21世纪的大都市，与之相比，加尔各答和孟买属于19和20世纪。但这对那些生活在资本主义和权力区域之外的人们意味着什么？所以，在这次的展览中，我将人们经常扔掉的东西重新利用做衣服。
12月18号，在这家画廊举办了一次1小时的时装展，展出了30套服装，共邀请了225位嘉宾，这场时装秀的导演是在德里国家戏剧学院教书的Santanu Bose。参加这场服装秀的舞蹈演员、模特和表演艺术家在一个长80英尺、宽7英尺的秀台上进行表演。另外，还在这里举办了一场私人表演，将我二十年来的艺术放在一堵一百英尺长的“墙”上。比如，在1988年创作的《房/船》（House/Boat）中，我重新使用了一艘非常破烂的船，船头的某些部分又是来自1996年的《运送者》（Carrier）这件作品。其中的橡胶地板后来又被用在了2004年的装置《新新德里》（New New Delhi）中。但这些反复使用的部分只有非常仔细地看才能发现。当然，在新的语境下，之前的装置也发生了变化，它们变成了道具。
12月21号的展览开幕的时候，那堵“墙”将被拆除，而那些衣服就点缀在上面的作品之间。令观众不知何处是“时尚”何处是“艺术”。在印度，关于二者的重合还有一次小小的讨论。但是在其他地方，时尚已经进入了一个新的阶段。亚历山大•麦昆（Alexander McQueen）今年在纽约大都会博物馆的回顾展就吸引了大量的观众。为什么呢？衣服是买来收藏的而不是穿的，这种观念很有意思。这也就意味着它们在同样的语境中（博物馆）可以被视为艺术品。过去，收藏家很少收藏服装，因为他们觉得衣服经不起时间的考验，但当今的艺术也是如此。麦昆对贝壳的利用让我想到了贫困艺术（Arte Povera）用容易腐坏的材料和织物做的作品。麦昆是工艺大师，我没有他的技术，但是我觉得我的“活动雕塑”既具有纪念碑的永恒性，但同时又具有纤弱的特质——比如用纸杯做的女装，或用两百个红色文胸做的流动的集合艺术，上面还绣着漂亮的饰带。虽然疯狂，但是壮观！
采访／ Zehra Jumabhoy
译／ 梁舒涵
