采访 INTERVIEWS
在Artforum.com纪念耶德逊舞团（Judson Dance）五十周年的这篇终结曲中，罗伯特•莫里斯（Robert Morris）谈到了对二十世纪艺术史的影响，我们对此也许并不知晓。莫里斯1931年出生于密苏里的肯萨斯，1961年搬到纽约。
回望半个世纪前的耶德逊舞团（Judson Dance），几多沧桑。毕竟，当时产生的作品并非一无是处。从较大的意义上讲，它继续了半个世纪前开创的项目，当时马塞尔•杜尚开始以现成的香槟撬开了现代主义的外壳。约翰•凯奇对偶然与不确定性持续的探索在六十年代广为人知。《4分33秒》是对话的一部分。不过，耶德逊最重要的新舞蹈当属西蒙•佛堤（Simone Forti）的作品。1961年，拉蒙特•杨（La Monte Young）在前波街的一座阁楼里，组织了一系列的表演活动，佛堤推出了一晚上的激进舞蹈作品，打破了舞蹈对舞者身形要求的平常模式。她称之为“平常的运动。”她用大型物体去配合舞者的身体们，为他们要遵循的“规则游戏”负重。这番用心良苦的做法不给任何自恋式的表演方式留下余地。健壮的工人们被要求爬行在她的倾斜板上，同时要紧抓绳索，或者是在挤成一团的身体堆中互相攀爬。佛堤并没有参加耶德逊后来的活动，但是她的作品很快有了名气，她的改变跳舞前提的主张也产生了一定的影响。
在耶德逊展示过作品的很多舞蹈者之前或当时都跟康宁汉学习过。这位编舞者将凯奇式的偶然手法统一在一起，组成舞蹈。受过古典芭蕾熏陶的舞者是康宁汉的乐器。佛堤挑战和拒绝了这种对舞蹈的古典需求。康宁汉或佛堤都没有在耶德逊表演过舞蹈，但他们却有着挥之不去的影响。一些人被康宁汉的传统方式所影响，另外一些则受到佛堤更激进的方式的影响，一些是将二者合二为一。从杜尚，到凯奇再到佛堤，这条线成为了现代主义故事的一部分。他们都有一个共同的策略，我只能将其称之为“媒介精简”。它们通过媒介本身内的反射体系消除之前假定的前提，或者将艺术创作过程自主化。早期的例子是立体主义对凸显性的舍弃，从而打开了一种新的二位空间模式。现成品对劳动的替代在今天已经不足为奇了。对于表演而言，不确定性，偶发性，规则游戏，障碍(物体)的干涉，这些手法重新定义了运动，遵循了现代主义症候中包罗万象的法则。诗人伊丽莎白•毕晓普认为二十世纪是“迄今为止最糟糕的”世纪。达达们颂扬了第一次世界大战的疯狂无理性。六千万条生命在二战中消失。最终，从最广义角度而言，我觉得媒介精简已经超越了美学议题。强调这点是对合法性正统性的道德质疑，同时也提出这样一个问题：在面对二十世纪这个噩梦时，身处其中的人该如何行动，什么能够证明和认可他或她的行动呢？这种对权威的怀疑应该依然在审美创作中产生影响。
我记得从没见过耶德逊的任何演员是肥胖的，瘸腿的，衰老的，基本都是白人。在那些年轻的精力四射的白人舞者身上，是否洋溢着一丝可以谅解的自恋呢？在这些热情的参加者里，自我批评是否还具有分量？在舞蹈生涯开启、舞团组建、职业化开始、个人风格专有化、标志性形象确定之前，历史做出了筛选并提出了要求。但是想到一切，美好的时光似乎已被所有人拥有。
译／ 王丹华
