采访 INTERVIEWS
王虹凯是来自台湾的声音艺术家。她今年八月份的两个项目正在纽约展出。《声音：一个当代的分数》，这是MoMA第一个重要声音艺术展出，由芭芭拉•伦敦（Barbara London)策展，艺术家展示了《咱的做工进行曲》（2011），一个双頻道的视频和多声道的音频装置，这些作品会在2013年8月10日到11月3日之间展出。《线和镜子》是贾斯汀•卢克（Justin Luke）和劳伦斯•库普（Lawrence Kumpf)在Lisa Cooley画廊举办的一个群展，王虹凯于八月十日下午五时现场呈现 了《The Musical Condition of Reasonable Conspiracy》。
创作《咱的做工进行曲》时，我邀请了五对夫妇，都是蔗糖厂退休了的男人和他们的妻子，请他们返回曾经工作的的工厂去采录声音。这个工厂在虎尾，是我出生的小镇位于台湾中部。我的父母至今还住在那里，这次是通过我父亲的同事认识的很特殊的一群人。这个工厂在我的生活中有很重要的地位：我家住在离工厂几分钟距离的地方；我在附属工厂学校上学；我第一次拔牙口腔诊所也是在工厂的医院。蔗糖曾经是台湾的最重要的出口─原来有五十个工厂，现在只剩下两个了，虎尾工厂的产品是仅供内销的。
在制作之前，我组织了一系列的群组讨论，参与者如何理解工厂里的声音。Bo-Wei Chen则教会他们怎么用话筒和录音设备。他们听过各种我没法体会工业声音，例如，他们能通过不同声音的就能了解它发声的场景，而我却要通过图像才能还原声源场景。参与者说他们可以闭上眼睛，但是却不能关住耳朵。这间工厂包含了丰富的声音讯息、信号，这些工人们已经烂熟于心。这一切帮助我更深地理解声音是怎么支配和影响我们的社会关系，同时又被社会关系影响，社会的，政治的甚至于经济的意义已经深深植根于我们的倾听中。
《咱的做工进行曲》首次展出于威尼斯，接着去了加拿大，日本和台湾。这次在纽约展出于我有重大意义，因为这是我开始确立创意艺术家身份的一个城市。这件作品也是我首批尝试合作和调查聆听是如何被共享的，人们是怎么共同聆听的。同时，我也更好地思考了关于没有语言的声音，以及语音本身是如何提供完全不同形式的载体，这种载体可以帮助我们探索倾听的过程以及条件的工具。这个激发了我创作一系列以语音为主的行为艺术。
贾斯汀•卢克（Justin Luke）邀我在Lisa Cooley画廊里表演行为艺术，实际上是重演我去年在罗马做过的一个项目。《The Musical Condition of Reasonable Conspiracy》以我对我导师克里斯•曼恩（Chris Mann）的电话采访开场。他是常驻纽约的澳大利亚籍的作曲家和诗人，我们谈话的主题是作曲家在文化、政治还有意识形态层面上意味着什么。在这个行为作品中，两位演员照着剧本重演同时当地的作曲家即兴打断并参与表演。为了此次表演吉姆•弗莱切（Jim Fletcher）和罗斯•戈登森（Rosie Goldensohn）会做即时的对话表演，同时玛丽娜•罗森费德（Marina Rosenfeld）和斯宾塞•叶（C. Spencer Yeh)会做补充表演。他们会听两位演员的对着台词的表演，等待停顿可以加入表演，而两位演员也会根据他们的补充做出回应。
我的学术背景是政治学。对于声音的兴趣源于我自身作为外国人在纽约学英文时产生的疏离感。对于所有不理解的声音我尝试推断甚至有时候猜测成了我理解信息很重要的一部分。它成了一种载体,一种日常的存在。这正是聆听作为一种组织形式这一概念对我而言至关重要的原因。我们都理解听是一种非常私人的东西，但是事实上，我非常希望知道它是怎么共享的，以及我们彼此之间如何交涉理解和误解的内容，同时我们是如何拒绝交流的。
译／ 曾一丁
