采访 INTERVIEWS
上海艺术家殷漪同其妻舞蹈编导刘亚囡在2011年创立了BM Space这一艺术机构。在独立创作之余，他也积极投身于与实验音乐、声音艺术相关的策展实践。 今年5月他们在朱家角组织的“合声”音乐节中，8位艺术家在古镇的河岸、戏台进行3天的现场声音表演，让公众在轻松的状态中获得新的艺术体验。他向我们介绍了刚刚结束的与香港的杨嘉辉（Samson Young）共同发起的声音表演交流项目“Sonic Transmission–声音传输”，以及紧接其后的“声闻：亚洲实验音乐呈现”（SAVAKA: asia experimental music currents）。
“声音传输”是从去年5月开始的，我们送六个艺术家去香港艺术中心演出，作为Socnic Anchor 这个长期的系列演出的一个部分；香港那边是从去年9月开始送六位艺术家来上海的外滩美术馆的艺术夜生活表演，整个交流项目持续了一年多。
从我们的角度来说，第一个是出发点是：在上海，声音艺术家、实验音乐家演出的机会比较少，现在是自发组织的活动比较多。第二个是他们面对的是哪些观众？我当时觉得如果这些艺术家可以去香港面对那边的观众，跟当地的实验音乐的环境会有所交流。毕竟项目只是一个作为事件来发生，做一场演出并不难，重要的是它与本地的音乐生态之间有什么样的相互影响。 项目实施的过程是比较顺利的，我们找的艺术家也都比较成熟，可以代表上海实验音乐的一个现状。香港那边艺术家来上海的情况是，每场观众的数量特别稳定，基本保持在50-60人，多的时候过百人。我们希望请他们来能引起观众的好奇和关注，然后才可能去慢慢深入了解。外滩美术馆的“艺术夜生活”针对的受众是艺术爱好者，在我们的演出活动里，我们发现观众越来越年轻，每次能看到新面孔，也会看到老面孔。我们是在这样一个公共教育平台做一个实验音乐的普及工作。有观众会问实验音乐有没有好坏的判断标准？解决这个问题的方法当然是要多听。如果观众听过一段时间，开始问为什么这个比那个好的时候，这个时候就说明一些问题了。现在观众的问题也发生了变化，有观众问为什么你们会想在这个平台做这样一个活动，他考虑的已经不是某一位艺术家了。
外滩美术馆是一个很好的平台，在组织和宣传方面对项目的支持度很高，接下来一年的工作重点是受邀为外滩美术馆策划的“声闻：亚洲实验音乐呈现”，该计划邀请亚洲范围内的实验音乐家来上海进行演出和讲座对话，我也会邀请从事声音理论研究的青年学者一齐参与，在贯通理论与实践做些力所能及的工作。
采访／ 卢婧
