采访 INTERVIEWS
埃里克•索斯（Alec Soth）的摄影作品呈现了美国当代社会的一个真实缩影。《歌本》（Songbook, 2015）的发行开启了2015年，可在MACK上买到，同时与此相关的展览，于今年冬天和春天于纽约的Sean Kelly画廊，旧金山的Fraenkel画廊，明尼阿波利斯Weinstein画廊和柏林的Loock画廊巡回举行。他在此讲述了做《歌本》的过程和它与音乐业的关系。埃里克•索斯近期在纽约的展览展期为1月30日至3月14日。
我的上一个项目《破碎手册》（Broken Manual）是与避世有关。之后我给杂志拍了些照片，和其他摄影师合作，我也和作家布莱德•泽莱尔（Brad Zellar）一起自行出版一个叫《LBM先遣队》（The LBM Dispatch）的报纸。
《歌本》（Songbook）收集了这件作品近些年的组成部分，但是文字都不在其中。我觉得这个过程很自由，像是释放。很多编辑工作都是为故事服务的。这次我不插手这些，有种解脱感。从过去几年拍下的成千上万的照片里，我得以不用为具体故事操心了而关注视觉因素。同时我开始着手整理，做《歌本》。这本书都是过去三年里的类似新闻摄影的图片。但和《先遣队》与其他出版物不同的是，图片背后的故事走到了前方。我的目标是做抒情而非信息化的作品。
说起出版，我经常会参考音乐行业。大部分音乐可以免费下载。但是，更奢侈的黑胶唱片，一直很受欢迎，现场演出依然和从前一样重要。同样，摄影在网络上也是免费的，但人们对摄影图书和展览却兴趣大涨。人们渴望真实的物体和体验。比如拿摄影比作音乐，我的《歌本》就好比一个黑胶唱片。这个东西你可以拿在手里，图片就像歌曲一样，按照一定的方式编排，产生效果。大多数流行唱片里，都有选自专辑的单曲，以很多种方式让人聆听。数字时代的不同在于每首歌都变成了一个单曲。只有铁杆乐迷才去买专辑听原创。
摄影也是如此，《歌本》在这个领域里很适合发挥它的作用。《破碎手册》就如一个概念上的专辑，很多图片在语境之外就失去意义了。当人们在画廊展出图片时，通常很难将摄影集的精气神传递到墙上。但是《歌本》却承载了脱离语境的那些图片的抒情力量，我感到策展过程更加简单了。只需要做更多的编辑工作，在空间内产生最大的影响就行。就如音乐，摄影的伟大之处在于它可以轻易变成各种各样的形式。
译／ 王丹华
