采访 INTERVIEWS
艺术家张鼎先后毕业于西北民族大学与中国美术学院，目前工作生活于上海。张鼎的艺术实践常以个人项目的方式呈现，包括录像、装置、绘画、现场表演等。近期在伦敦ICA的个人项目“龙争虎斗”，是艺术家继2014年香格纳北京“一场演出”之后的又一次现场表演项目。通过线上公开征集的方式，张鼎邀请了26支英国本土以及来自德国、美国等国的乐队与音乐人参予现场演出。展览期间，张鼎将ICA剧院转化为巨大的镜屋，在镜阵和吸音体装置之中，每晚都在两支风格迥异的乐手之间进行一小时的即兴合作表演。整个演出共持续了两周。
这个项目名字来自李小龙的《龙争虎斗》，这部电影我看过很多次。我觉得这个名字很好，尤其喜欢它的英文名：Enter the Dragon，比较符合在全球化的当下中国与整个世界的关系。2014年时我在香格纳画廊北京空间做了“一场演出”，当时邀请了中国的四支重金属乐队参与，因为我想尽量找到与1991年莫斯科红场摇滚音乐节（Monsters of Rock）演出风格接近的乐队来复制这场演出。红场演出对我，以及对中国一批做摇滚乐，尤其是做金属音乐的乐队都产生过很大的影响——她发生的情况与我们的社会背景相近，又与苏联解体前的政治意识形态有关。从人的身体、听觉体验出发，你能感受到一种力量性的东西。“一场演出”作为与音乐有关的项目，其灵感就来自于这种最直接的身体反应。2013年为了准备北京的项目，我又重看了一遍红场演出的录像，虽然相对冷静很多，但身体还是有一种强烈的反应，那种强大的力量还在。这也给了我一个想法：这种煽动的情绪与音乐的节奏都没有变，唯一变化的是人。于是我便开始思考是否情绪是可以被复制的？
ICA最初的想法是希望把“一场演出”直接搬到英国来，但被我否决了。原因在于，我们与英国的文化背景不同，英国又是盛产音乐的地方；最重要的是，他们和我们在某些方面没有共识：首先，他们没有社会主义背景；其次，大家听音乐的背景也不同，我们很晚才接触到这些西方摇滚乐；再次，红场演出的传奇，所谓一个音乐节瓦解了一个体制的说法，对他们无效。因此我觉得没必要把北京的项目搬过来，而且我一直试图开展某种开放性的工作，于是就谋求与英国本土的文化合作。这次英国的项目一共邀请了26支英国本土乐队参与。前期ICA和NTS Radio通过线上平台帮助发出公开征集，接着NTS Radio从应征的100多支乐队中选出40多支，最后我确认了26支。
这次在ICA的做法其实有点“坏”，因为一般来说现场音乐演出时舞台大多是开放的，但我故意遮蔽了很多东西。持续旋转的镜子把两个舞台都挡住了，不仅遮蔽了观众与表演者的直接交流，也妨碍了两个舞台上表演者的即兴音乐交流。现场两个舞台面对面的设计本来是为了对垒——彼此能够看到对方才会更好的激发与配合——但我并不想这么做。在现场你可以看到很多镜面，造成大量的光的反射，使人产生眩晕的感觉。这其实很刺激：观众和表演者都可以看到自己，却很难穿过镜子看到对方，音乐人实际上是在一种半盲的状态下进行表演，这是很大的挑战。
对于人为设置这些屏障的想法，其实电影《龙争虎斗》中最后一个场景是灵感来源。李小龙在镜屋中打斗时，四周都是镜子，他在寻找敌人，但却找不到敌人，只能看到自己。他最后要取胜时只能忘了自己，所以他把镜子破坏了——其实在演出现场，我很希望看到有乐手把镜子给砸了，但目前为止还没有一个乐手敢打碎镜子。对我来说，李小龙的电影是一个出发点，但在这个项目中我最希望创造的是一个平台：完全开放，让更多的人可以参与进来，可以不断生长。我所营造的这个空间以及结构，就像开源代码一样，别人可以再去使用。观众不再是简单的去看一个“物”，而是去感受物的“塑造感”，去感受艺术家的概念与情感。
对这个作品我没有什么预期，因为我在尝试一种新的方式，我很愿意去冒险。这两年我比较关注的问题是：艺术家是不是不重要？我更愿意把自己当作一个“制作人”。你可以去“制作”一件事，引入更多的资源，变成一个平台，大家可以互相交流，释放出更大的能量。我要把很多事情简化，简单到一定程度，才可以吸引更多的人参与进来。 ICA的这次展览，我没有称之为“个展”（solo exhibition），而是项目（project），这样才能有延续，同时也是对所有参与项目的音乐人的尊重。
采访／ 窦子
