采访 INTERVIEWS
加布里埃尔·塞拉（Gabriel Sierra）是一位出生于哥伦比亚的艺术家，他的定点装置和表演旨在在空间内制造出一种环境性“干扰”。他的个展“房间中的数字”（Numbers in a Room）正在纽约雕塑中心进行，展览于2015年9月20日开幕，将持续至2016年1月4日。此外，他的另一个个展将于2015年11月21日至2016年2月7日在苏黎世美术馆展出。
我一直着迷于我们如何体验当下。举例来说，我没法不去想象这个正在发生的采访，随后会在互联网上被转述和阅读，其中会谈到9月20日开幕的展览，可能会有人在展览过去很多年后才读到这篇东西。我们生活在一个极其复杂的时代，时间已经变得几乎不具备相关性了。这就是为什么我近期作品的实验都是关于观众进入展厅的那一刻。我很感兴趣一个身体如何穿过空间，以及作品如何变成空间本身。所以就像我最近在芝加哥的Renaissance Society做的展览，每隔一个小时就会改变一次展览的标题，我希望由此集中在观众步入这个展览的那一刻。你所体验的展览是怎样的取决于你赶上了哪个标题。我甚至可以说，展览的标题比展览本身更为重要。
我在纽约雕塑中心地下展厅里的展览“房间里的数字”把注意力集中在了建筑本身的特点和物理性。尽管现在大部分展厅都尽量保持中性，但这个空间却不同；它由很多小房间组成，有点像是墓穴，走道狭窄幽暗，并且完全没有自然光线进入。我在这个展览中安放了一些作品，它们像是一种干扰，会影响观众正常穿越空间的路径。其他作品来自纽约地铁里的标志和数字，会在整个展览的不同时段展出。这些都指向雕塑中心的建筑本身——它曾经是一个修车铺。我的作品很安静。看起来并没有很奇观。我所想象的情况是，人们会穿过这个展览，仅仅留意到很少的几个变化。
在苏黎世实施的项目会在11月开幕。我再造了一种“似曾相识”（déjà vu）的体验。我会把这个我们如何感知空间、时间和记忆的现象物化。在展览中会有三个完全相同的房间，其中相同的位置上摆放着相同的物品，重复三遍。这里的意图是重造一种虚假的似曾相识的体验；现场可能会感觉非常无聊，但一个现象寻常无奇并不意味着它不存在。
我在学校的时候学的是建筑和设计，这方面的训练也体现在了我的作品中。但我发现建筑师和设计师身上的责任要比艺术家重得多。这里边当然牵扯到很多安全因素。在实际操作领域有很多安全方面的考量和限制，但艺术家却拥有游戏的自由，可能会有一些更有想象力的角度。作为一个接受过建筑和设计训练的艺术家，我最感兴趣的是环境如何影响人——比如，建筑如何控制你的行为，即便你对这种影响毫无意识。
译／ 郭娟
