对于加百利•塞拉（Gabriel Sierra）而言，功能遵从形式：他的作品似乎看起来很有用途，但却又很含糊不清。艺术家曾在哥伦比亚的波哥大学习工业设计，这一技术上的背景随后慢慢融进了他的作品中。在《全挂起来》（《Hang it All》，2006）中，一个固定在墙上的金属架上，插入了柠檬、梨、苹果等等，每个水果都被插到了架子上。作品的参照物很明显，就是查尔斯（Charle）和蕾•伊默斯（Ray Eames）1953年著名的Hang it All的衣架，金属架的尖端处挂上了彩球。如果伊默斯的作品令人想起中世纪的科学至上主义，抽象和进步，那么，塞拉则将原始的自然带回了工业设计的领域。用水果代替了明亮的球体，将本为抽象的图形产生出了比喻，原先的物体的几何形轮廓可以用苹果或桔子，暗示它们的生物性起源。这一项目属于一个更大的系列《Stepmothernature》的一部分。
《无题》（2009，数学课的支持）中，进一步讲这种奇特的结合发挥出来。作品只是简单的将水果装起来，但是做成了两个样子，每一个都是以格尺锁定，形成一个类似计量单位镑一样的标识。这个数学课，指向的是主体最基本的教学法：将苹果或者句子的重量增加。抽象，集合，科学，与自然，数字，有机体结合起来，暗示静物的矛盾，在图解中，瞬时的和日常的、真实的和标志性的事物混合在了一起。
关于静物的问题，在塞拉早期的展览《水果的白日和黑云》（2006）中，被认真探讨过，这一展览在El Bodegon举行了一天，这里如今已被拆掉，位于波哥大和贫民区之间，曾是艺术家经营的空间。展览空间的名字为展览赋予了更多的含义：在西班牙语中，bodegon具有很多意思，它是指小酒馆，储存室，板条箱，静物，而塞拉则将这些所有的因素结合在一起了。在El Bodegon外面，人们也找不到任何标志可以表明这里是一个展览空间，除了从墙上挂出来的一个简单的木条箱外，对于建筑、标志，以及自身表现的观念上的游戏，暗示着人们将在里面所看到的内容。在画廊内部，还有另外一种形式的建构，这次是以建筑的规模进行构建，房间里平行和垂直摆放了很多夹板。水果从里面的脚手架上悬下来，苹果，菠萝，番木瓜，葡萄，西瓜。而外面的小板条箱似乎也进入空间里，伸了出来。搅和器则可以给水果榨果汁，这样，观众即参与者们可以现场喝果汁了。榨汁和摄取果汁成为了创作的一部分，原本的静物则被赋予了生命。就好像菲里克斯•冈萨雷斯•托雷斯（Felix Gonzales Torres）的糖果一样，参观者可以成为艺术品的一部分，将糖果与自身融为一体。不过，在这里，这一举动并不是关乎记忆与移情，而是对自然法则的一种变质。
几何的抽象和生物体以及参与的过程结合起来，令人不禁想起了巴西的新具体主义。塞拉同代的很多艺术家，都重新发现了关键性的人物—-比如利吉亚•克拉克（Lygia Clark），对塞拉的影响是公认的—-其他的还有何里奥•欧伊提契卡（Helio Oiticica）, 利吉亚•培普（Lygia Pape）, 弗朗茨• 威斯曼（Franz Weissmann）。在《未命名》和克拉克的《野兽》之间，有着类似性，抽象的结合铝制形状，可以完全由观众去把握，于是，观众和作者，结果和过程，人物的和动物性之间的传统界限被缩小了。
克拉克成为塞拉作品中最直接的启发者，比如三件被称为《无题》（2009）的作品。这三件作品，每件当中都有两个相似的架子，由灰色的木头做成，水平和垂直放置。观众可以根据自己的想法，对其进行调整：可以把所有的木头都贴墙，这样，作品就变得毫无用处，完全是抽象的几何状态了；或者把木板放垂直，令其变成有用的架子。如果说克拉克参与性的作品最终保持在艺术的领域里，那么，塞拉的作品则是对DIY设计的标准化进行戏谑。
对于功能，非功能，功能异常，以及彼此之间界限的把玩，在塞拉近期的大型建筑作品中都有体现。在过去三年时间里，艺术家为在拉美举办的各种展览发展了很多家具和建筑元素，2008年的圣保罗双年展，2007年哥伦比亚的麦德林国际大碰撞（Encuentro Internacional Medellín），今年早些时候在波多黎各的圣胡安Poli/Grafica三年展，其中包括在麦德林的一个图书馆和在圣胡安的一间阅览室。圣胡安展览中（当时我是艺术总监），塞拉设计了一个房间，里面展出的都是三年展中的海报，杂志，艺术家的书刊。他打造的每件家具，都是木头的，而且高度相同，都是五英尺。在视觉上，它却产生了一种戏剧性，甚至像一场闹剧，观众们要么被塞拉的设计挡住了视线，要么就是在他们坐下看书的时候，被设计物包围。尽管房间没有交稿的分界岭，但很难看出来，究竟有多少人在里面。展览的阅览室结果成为了藏猫猫的地方。
阿德利亚诺•裴多沙 （Adriano Pedrosa）现居圣保罗，是策展人，作家。
文／ 阿德利亚诺•裴多沙 | Adriano Pedrosa
译／ 王丹华
