1. 唐•巴查迪Don Bachardy (Cheim & Reid, 纽约)
巴查迪对相处三十多年的伙伴克里斯托弗•伊什伍德（Christopher Isherwood）的全身像，看上去令人难过，作品创作于这位知名作家1986年因癌症去世前不久。巴查迪的这张作品，在描绘生命的同时，对即将到来的死亡，进行思索，他对病中的伊什伍德进行了详细的描绘，
在我看来，这件作品是二十世纪最为伤感感情最复杂的作品之一。
2. 詹姆斯•卡索（James Castle）（费城艺术馆）
安•培西（Ann Percy）组织的这场激动人心的回顾展为众人提供了一个良机，得以充分欣赏这位美国最具特色、自我成才的艺术家的作品。卡索(1899-1977)天生失聪，几乎没上过学，也未接受过任何艺术训练。他用现成的和经过改装的材料创作（烟灰和叉子是他喜欢的材料）画画，做小东西，记录在爱达荷乡下的日常生活。这些作品对一段时间和一个地方进行了长期的视觉记录，因其独特的感知力而卓然；巧妙的独创性令其熠熠生辉。
3. Throbbing Gristle 音乐会
四月份，Throbbing Gristle到达纽约，这是他们1981年解散后举办的首场美国演唱会。三场全然不同的演唱会超过了他们的唱片销量，既有刺耳的后朋经典如《Discipline》，又有1980年德里克•贾曼（Derek Jarman）的《In the Shadow of the Sun》的原声演绎。在Masonic Temple演出时，室内灯突然大亮，观众一下没反应过来，这一举动也证明，当这一团体1976年被一位英国政治家谴责为是“文明的捣毁者”后，煽动与娱乐大众的能力并未因此而减退。
4. 瑞•摩顿Ree Morton （Generali基金，维也纳，纽约绘画中心）
在过去十年里，摩顿怪异的作品逐渐进入了人们的视野，尤其是今年，人们对她的关注非常集中，在维也纳和纽约，举办了两场展览，这两场展相互映照，也互为补充。前者（Sabine Folie策划）集中于她很少被人知的装置和雕塑活体画，后者（Joao Ribas）着重于她的绘画手法。如果她不是过早地离开人世（1977年死于一场车祸，年仅40岁），我们将看到她的艺术之旅会如何走下去，不管怎样，在她的短暂生涯中所创造出来的这些作品，确实是相当完美的。
5. 罗曼•昂达克Roman Ondak (捷克与斯洛伐克共和国展厅，威尼斯双年展，纽约MoMA)
在威尼斯，昂达克将绿园城堡带到了凯瑟琳•隆贝格（Kathrin Rhomberg）的捷克和斯洛伐克共和国展厅内，在内外之间进行了天衣无缝的转换。在MoMA，他与策展人克劳斯•毕森巴赫（Klaus Biesenbach）与珍妮•施林兹卡（Jenny Schlenzka）一起，对于《衡量世界》（Measuring the Universe, 2007）进行了最新的表现，密集的墙画由参观者们的身高和他们名字组成，这是一个集体的自我肖像。昂达克的诗意性作品既好看又集中，并没由于大众的参与而变得松散。这些作品，是真正受欢迎的观念艺术。
6. 巴斯•沃夫顿Basil Wolverton (Gladstone画廊，纽约)
Gladstone画廊展出了地下传奇漫画家Wolverton (1909-1978)的大量画作，代替了他们以往举行夏季群展的习惯。由卡梅隆•杰米（Cameron Jamie）召集完成，展览举行得很及时，是对这位在漫画界、美国战后艺术界具有广泛影响的艺术家的真诚致敬。杰米将他称为“我的毕加索”，彼得•索尔（Peter Saul），麦克•凯利（Mike Kelley）,爱德•拉斯查（Ed Ruscha）, 以及其他人，都承认《Mad》杂志所产生的最疯狂的影响。
7. Target Practice: Painting Under Attack 1949-78 (西雅图艺术馆)
由麦克•达令（Michael Darling）策划，这是一场犀利的展览，对战后几十年里绘画的被神化提出了挑战。画廊里的绘画和类似绘画的作品（艺术家伊恩•贝克斯特Iain Baxter, 马塞尔•布鲁德赛尔Marcel Broodthaers, 卢西奥•方塔纳Lucio Fontana, 艾斯格•琼Asger Jorn, 李•洛萨诺Lee Lozano, 尼基•圣法尔 Niki de Saint Phalle等）,被乱涂乱抹，画面乱七八糟，与它们创作的那个时期的社会动乱背景很是一致。
8. 辛迪•舍曼（Metro图片，纽约）
1982年我第一次看见舍曼的作品，当时我看到一期ZG杂志，艺术家装扮成玛丽莲•梦露出现在封面上。接下来的这些年里，变老的体验与舍曼的人物相伴相生，怪异而不可思议。在她最新的作品里，她的风格怪诞的女性主角最终因死亡而止步。
9. 马克•卡米尔•谢莫维兹Marc Camille Chaimowicz (艺术家空间，纽约)
对1972年在伦敦首次展出的一件作品的再访，同一年，艺术家空间开放，谢莫维兹的《Enough Tiranny Recalled》（1972-2009）是一件引人入胜的装置作品，也开启了NYC非盈利的新总监史蒂芬•卡玛（Stefan Kalmar）的首个项目。谢莫维兹的Proustian与他自己的财富之间的交叉在作品中，过去、现在和可能性未来之间建立了一场对话：这也为这一另类的空间拉开新篇章打开了一场对话。
10. 《阿姆斯特丹内外：在观念艺术中的旅行，1960-1976》（MoMA，纽约）
这次展览关注的重点是与传奇的阿姆斯特丹出版社、画廊Art & Project有关的艺术家们，由克里斯托•弗谢里科斯（Christophe Cherix）组织，对观念艺术进行了一场令人耳目一新的独特关注。突出的是洛杉矶三人组巴斯•詹•爱德（Bas Jan Ader），杰尔•梵•艾克（Ger van Elk），阿兰•罗伯斯伯格（Allen Ruppersberg）的作品，以及我最喜欢的五秒钟长的影片：詹•迪贝特（Jan Dibbet）的《垂直百叶窗》（Vertical Blinds，1976），16毫米的影片中，是一个垂直的百叶窗的360度循环，观众从而对外面的世界得以进行最短暂的窥视。
马修•希吉斯(Matthew Higgs)是《Artforum》的特约作者，也是一位艺术家，纽约最古老的另类艺术空间White Columns的策展人，这个空间2010将度过四十岁生日。2009年，他为威尼斯希腊馆组织了Lucas Samaras的展览《Paraxena》。
译／ 王丹华
