为了对过去一年来的展览进行盘点，《艺术论坛》邀请了世界各地的众多艺术家评选2011年他们心目中最优秀的展览或艺术活动。
艾米丽•桑得布拉德（Emily Sundblad）
《奥迪龙•雷东》（Odilon Redon） (大皇宫，巴黎) 。在我漫步于一个一个画廊，闻着干版画呛鼻的味道的时候，我感觉大皇宫就像一个夜总会似的。接着，在我走下铺着绒质地毯，灯光幽暗的旋转楼梯的时候，心想：也就这样了！当时，我并不知道，当我进入位于低层的画廊的时候，我的目光会被颜色夸张的花束、发出喊声的装饰板，以及在出口旁边用漂亮抹布手工绣制的双座所吸引。这就是我一直期望看到的奥迪龙•雷东。之后，我通过大门来到花园中的沙地上。花园内有蜜蜂、真花还有其他观光客。要是再来一杯八角酒和花草茶岂不更妙。
汉森•可汗（Hassan Khan）
《匿名波普宣传员》（开罗国家电台，2011），在埃及革命期间，国家电台开始播送一种新式的民族主义歌曲，作为对全民大规模心理战的一部分。这些歌曲以隐秘的方式灌输着一种偏执的思想：歌词内容虽然简单（“人人心中都有秘密/是时候你告诉我的秘密，我告诉你的秘密了”），却总是以老到的方式戳中人们心中的敏感点。歌曲将主流阿拉伯波普音乐那些熟悉的比喻——甜而发腻的多愁善感；沉重、懒散、糖浆似的节奏，同不熟悉的小调式、动荡的情态转变，以及晦暗的音色结合起来。我不知道歌曲有谁谱写，副歌由谁执笔，但是我可以想象到歌曲来自由社会科学家、心理医生和作曲家组成的一伙朋党，而非那种普通御用文人笔下的邮购民族主义。我永远也忘记不了在任何地点都可以听到从收音机里听到这些歌曲所带来的恐惧。虽然听起来有些变态，但是这却毫无以问是我经历过最有效、最老谋深算的对流行体裁进行形式利用的方法。教训匿伏于这些险恶的深处：形式的创新可以回应集体的期望，但是工具化以及设计存有局限。
克里斯汀•马克里（Christian Marclay）
“没有完结的画面：布朗库西,电影和摄影”（蓬皮杜艺术中心，巴黎）谁能相信布朗库西（Constantin Brancusi）也制作电影？这如同发现沃霍尔通过石刻来消磨闲暇时间一样。从布朗库西的摄影中，我意识到他对捕捉由抛光后的青铜上跳跃的光线以及对它们投下的阴影是多么着迷。但是如同大多数人一样，我从未看过他制作的电影。他的电影制作与二十世纪二、三十年代。这些家庭制作的短小电影通常为自我描绘，记录了他雕刻石头、为粘土塑型的过程。在最具有揭示意义的作品中，我们可以看到他在其底座上旋转他的“鱼”或者像摇篮那样晃动“刚出生”的雕塑作品。如今，我明白马塞尔•杜尚为什么喜欢在艺术家的工作室里闲晃——不禁让我想到了他的自行车轮。
汪建伟（Wang Jianwei）
吉奥乔•阿甘本（Giorgio Agamben）的《幼年与历史：经验的毁灭》(Infancy and History: The deconstruction of experiece)一书今年在中国出版发行。他对于未来共同体的想像性建构的方法，以及试图重塑一种历史意识的努力——理想的知识状态不在于未来而在当下。对于今天的中国提供了我们一种新的启示，即我们必须面对和思考如何进行一次针对时间经验的革命。
凯利•莫亚（Carrie Moyer）
《史蒂芬•穆勒》（Stephen Mueller）(纽约Lennon,Weinberg画廊) 在过去几十年来，史蒂芬•穆勒（今年九月份去世）一直以来在我心中的画家殿堂中处于很高的位置。他的画作起到了通向更高层存在的护照之作用。在他最近一次于纽约举办的画展中，他精简了形而上的符号。在形而上的符号方面，他以热情洋溢、卡通似的菱形以及在富有迷幻色彩的环境中开放的云朵而著名。在这里，涅槃不再被表现为闪亮且珠光宝气的神庙，而成为一座能够给视觉带来极大愉悦的装饰艺术（Art Deco）的殿堂。穆勒解决了精神-肉体问题，这点，据我所知，没有任何画家能及。
莉娜•杜汉姆（Lena Dunham）
《安德鲁•怀斯：<克里斯蒂娜的世界>，1984》，（现代艺术博物馆，纽约）。最近，我试着给父亲“讲”《克里斯蒂娜的世界》：画中，这位田中的妇女眺望着一户农舍。对于她来说，农舍一定非常远，因为她支撑着自己向其凝望，她的双腿扭曲着，仿佛突然跌倒！我之前没有意识到这是一尊圣像，但是他也许没有记起这具有欺骗性的简单的画面带给第一次欣赏作品的人的那种催眠的神秘、恐惧以及感觉记忆。它就像泰伦斯•马利克的电影被压缩在一个镜头中那样。
王卫（Wang Wei）
梁远苇在北京公社的个展《金色笔记》让我惊喜地看到了一种绘画的可能－很少有艺术家的平面作品能够呈现出如此强烈的空间性。作品更像是艺术家带来的一场空间预谋，在充分利用了展厅的白色灯光并预留了大面积的白色墙面后，作品与展厅空间形成了一种暧昧的关系。四幅大型油画作品由于使用了特定的绘画方法及所选择的图案化内容，观众的观看行为在此引发了视觉及心理的多重体验。
劳拉•欧文斯（Laura Owens）
《梅林•卡朋特》（Merlin Carpenter）， (Overduin and Kite画廊，洛杉矶) 在1969年改编自泰瑞•索恩（Terry Southern）的讽刺小说《魔术般的基督徒》（The Magic Christian）的电影中，盖伊•格兰德（Guy Grand）爵士和他的儿子杨曼•格兰德（Youngman Grand）(分别由Peter Seller和Ringo Starr饰演)通过幽默、荒诞的姿态，以及迷幻的达达式的恶作剧来展现物质世界的贪婪。同样，梅林•卡朋特（其名字可以翻译成“魔术般的基督徒”）今年在洛杉矶举办画展，为积聚在绘画痴肥的形骸中的每一个肥胖细胞注入强效剂。正如盖伊•格兰德爵士或者一位邪恶、非正统的禅师那样，卡朋特创造了展览的一丝公案，并激发出了螺旋式的思想以及不允许观者在画廊内身着普通隐身衣的结构意识。相反，这种结构意识引发出不可否认的自我意识，揭示了在我们穿过展览会的同时经常自我放松的被动姿态。
切尼•汤普森（Cheyney Thompson）
《占领的华尔街》（纽约）回应保护通过与那些更抽象化的公民所站立场不同以区别自己的形体（那些抗议者的）的负熵核心的形成，显示了一种时空的新意义——人们有可能支持出现一个新的政治主体，这个政治主体同时对为那1%提供支持的法律所切除的最激进的那些人提供安慰与保卫。让我们希望在这篇文章出版的时候，马克•迪苏韦罗（Mark di Suvero）的《生命之欢乐》（位于在OWS的基地，祖科蒂公园）通过加热装置与U型螺栓改装好，这样可以使其在大型御冬圆顶帐篷内发挥其结构优势。
邱黯雄（Qiu Anxiong）
张培力个展《确切的快感》（上海，民生现代美术馆）。张培力作为中国录像媒介最早的运用者，以冷静和理性的方式切入中国社会现实，他的作品是对渗入日常生活的政治意识形态所作的微观切片，他的独立、理性的批判态度，在今天艺术商业化热潮和艺术权力系统的割据中尤为可贵。
赵要（Zhao Yao）
讨论并不解决问题，但每周一次的这个“未来的节日”让艺术家和哲学家都从这里开始放下自恋。作为上海艺术家们最近的一个工作姿态，从展览到微博论战，这一年的中国当代艺术圈不寂寞。
艾瑞卡•贝克曼（Ericka Beckman）、皮埃尔•比斯慕斯（Pierre Bismuth）、斯图亚特•布瑞斯雷（Stuart Brisley）、乔治•康多（George Condo）、马特•康纳斯（Matt Connors）、麦格•克瑞斯顿（Meg Cranston）、莉娜•杜汉姆（Lena Dunham）、托马斯•伊瑟顿（Thomas Eatherton）、西坡拉•弗莱德（Zipora Fried）、马克•格罗蒂扬（Mark Grotjahn）、洛瑟尔•亨佩尔（Lothar Hempel）、亚历克斯•哈伯德（Alex Hubbard）、威廉•琼斯（William E. Jones）、理查德•科恩（Richard Kern）、汉森•可汗（Hassan Khan）、安嘉•克施奈儿与戴维帕诺斯（Anja Kirschner & David Panos）、安德烈•克什米德（Andrei Koschmieder）、克里维特（Kriwet）、里•勒德尔（Leigh Ledare）、左恩•里纳尔多（Zoe Leonard）、艾瑞克•凡里斯豪特（Erik van Lieshout）、克里斯汀•马克里（Christian Marclay）、罗尔•麦克马金（Roy McMakin）、奥利维尔•默塞特（Olivier Mosset）、凯利•莫亚（Carrie Moyer）、戴维•诺楠（David Noonan）、安娜•奥斯特雅（Anna Ostoya）、劳拉•欧文斯（Laura Owens）、露西•拉文（Lucy Raven）、曼德拉•罗伊特（Mandla Reuter）、克莱门特•罗杰斯基（Clément Rodzielski）、泰伦•西蒙（Taryn Simon）、艾米丽•桑得布拉德（Emily Sundblad）、切尼•汤普森（Cheyney Thompson）、塞拉•凡德比克（Sara VanDerBeek）、伊恩•华莱士（Ian Wallace）、艾米丽•瓦蒂尔（Emily Wardill）、玛莎•威尔逊（Martha Wilson）、多纳勒•沃尔福德（Donelle Woolford）、乌兹（B. Wurtz），以及尼克•杰德（Nick Zedd）的评论，见2011年12月号《艺术论坛》杂志。
译／ 梁舒涵
