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虚拟现实再次变得新潮起来了。上世纪八十年代，当VR这个词第一次出现的时候，它聚集了那个年代庞大的拟像群：那些Max Headroom（八十年代的虚构AI节目主持人）式结巴，那些赛博朋克护目镜——很明显，长久以来人们对于完全生活在假想世界中的幻想至此达到了某个顶点，这一幻想史覆盖了从幻觉效应到环幕，包括全息影像、环绕立体声、穹顶剧场和体验机器。过去十年间，虚拟现实的技术及其梦想再度强势回归。如果说VR眼镜看上去还是有点儿笨重，制作和观看VR影像的技术正在经历快速的更新和发展，预示着也许在不远的将来，完全沉浸式和互动的虚拟体验会变得跟真实体验一样稀松平常。然而，当技术福音布道士鼓吹人人有份的技术内爆时，艺术家们也在探索这些交互式环境的轮廓——且发现了一些不那么光明的前景。本期《艺术论坛》杂志邀请了VR前沿的思想家、艺术家——道格拉斯·柯普兰（Douglas Coupland）、丹尼尔·伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）、乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）、雷登·约翰逊（Rindon Johnson）、萨拉·梅霍亚斯（Sarah Meyohas）、瑞秋·罗西（Rachel Rossin）、乔恩·拉夫曼（Jon Rafman）、阿丽莎·K·罗（Alyssa K. Loh）——共同考察该项技术及其在假象与类似、认知与真实、无所不在与压迫、异化与存在等领域引发的问题。
