姚嘉善（Pauline J. Yao）是香港M+视觉文化博物馆视觉艺术主策展人，近期她在M+策划了艺术家陈佩之（Paul Chan）和斐公庆（Bui Cong Khanh）的个展。目前她正在负责展览“黑白：摄影叙事”（Noir & Blanc: A Story of Photography）的筹备工作，该展览由法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France）的藏品和M+馆藏的作品共同组成，预定于2024年3月正式开幕。
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帕西塔·阿巴德（Pacita Abad）（沃克艺术中心，明尼亚波利斯；由维多利亚·宋[Victoria Sung]和马修·维拉尔·米兰达[Matthew Villar Miranda]共同策划）
一家主要的北美博物馆给一个几乎靠自学成才、从事手工艺创作的有色人种女艺术家做回顾展，这种情况并不多见。但帕西塔·阿巴德的多元化创作材料和富有社会使命感的实践，使她与其他许多艺术家有所不同，她在1980年代的跨洲际旅行也远远超前于在随后十年中才开始盛行的“国际艺术家”的形象。阿巴德的首次回顾展直切重点，并且远不止此，展览同步推出一部350页的巨著，详细介绍了这位艺术家无可比拟的艺术旅程和极其多产的作品创作。
展览目前在旧金山现代艺术博物馆进行，展期至2024年1月28日。
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里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）（卓纳画廊，香港/MoMA PS1，纽约；由鲁巴·卡特里布[Ruba Katrib]和亚斯米尔·雷蒙德[Yasmil Raymond]策划）
长期以来，里克力·提拉瓦尼都被视为关系美学和参与性艺术的代言人，不过，2023年他做了整整两场展览，让我们不得不换个角度看他的作品。三月，在香港巴塞尔艺博会的狂热氛围中，这位艺术家以实体和虚拟形式致敬了“物性”，将卓纳画廊的空间改造成一个二手雨伞修理店，并通过3D打印机大量生产破损雨伞的复制品，同时展出的还有扩增现实（AR）的介入。而在MoMA PS1的作品展则阐明了提拉瓦尼的参与式作品如何以不同方式从材料基质上找到其出发点。 “物是一个生命的平台”，艺术家如是说，“我们使用它，它便发生变化或者分崩离析，但是生命继续。”
“里克力·提拉瓦尼：来者甚众”（Rirkrit Tiravanija: A LOT OF PEOPLE）目前正在纽约MoMA PS1进行，展期至2024年3月4日。
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欧阳春（空白空间，北京）
似乎我们有必要记起，绘画不仅仅关乎观看，而更是一种体验。在欧阳春的新作特展中，这一点被推向了新的高度。在画廊周北京期间，他的作品被安置在于798艺术区一座巨型仓库内特别搭建的两层建筑空间之中。展览“空谷幽兰”邀请观众穿越一间一间展厅，顺着楼梯起伏上下，就像探索一座埃舍尔式的迷宫。在每间展厅中，都会有一张方形画布呈现不同的风景，一张比一张更为崇高壮丽。我最爱的时刻出现在这座建筑的顶点，面对着一组四幅幽暗色调的画布，远方的风景隐现在垂落而下的条纹间，我感觉自己置身于一场暴风雨。
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杉本博司（海沃德美术馆，伦敦；由拉夫·鲁戈夫[Ralph Rugoff]策划）
杉本博司的摄影作品是迷人的，敏锐的，完美的——或许太过于完美，以至让人开始怀疑其真实性。在这场艺术家迄今为止规模最大、且不失优雅的回顾展中，杉本博司井然有序地将光和时间的基本要素拆解，然后重新组合起来，创造出现实与虚构不仅共存、且交融共舞的图像。杉本博司的作品远非“决定性瞬间”的表达，而是将时间压缩，让我们看到过去、现在和未来的叠映。
展览将持续至2024年1月7日。
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马克·罗斯科（Mark Rothko）（路易威登基金会，巴黎；由苏珊妮·佩吉[Suzanne Pagé]和克里斯托弗·罗斯科[Christopher Rothko]联合策划）
这场千载难逢的展览全面回顾了马克·罗斯科创作，看完以后我深受触动。尤其是罗斯科早期的“地铁”系列，以及受超现实主义影响的作品令人大开眼界。奇怪的是，与如此之多的色块绘画共度时光，却没有给人带来平静和欣喜，反而让人陷入一种模糊的不安和阴郁中。但我还是很感谢能碰上这样的一次机会——这是一个只能在其时其地发生的事儿，完全靠私人基金提供资助。
展览将持续至2024年2月4日。
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王拓（刺点画廊，香港）
在当前中国政府持续加强控制的背景下，王拓的“第二次审问”与文化审查制度进行了一场令人兴奋且出人意料的正面交锋。虽然表面看来，与展览同名的双频道影像作品关注的是1989年具有里程碑意义的中国前卫艺术展和所谓的“七宗罪”——当时展览开幕式上遭到当局审查的七件行为艺术作品——但影片提出的问题对当下具有深刻意义：当代艺术家应如何理解历史？艺术家又如何在专制环境中发挥作用？
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耿建翌（尤伦斯当代艺术中心，北京；由凯伦·史密斯[Karen Smith]和杨振中共同策划）
1994年，耿建翌雇佣一位女士，代替他去上海外滩参观，并记录下行程。由此产生的作品《合理的关系》提供了有关这次旅程的大量证据，包括打印的收据、表格、手写记录和照片，然而，女士的个人经历却无处可循。同样的描述也可以用在耿建翌自己身上。尽管这场令人印象深刻且影响深远的回顾展展示了大量文件、表格、证书和照片，我们还是不得不问：“他（耿建翌）是谁？”
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ART BUT MAKE IT SPORTS
运动和艺术从来不是天然的盟友。但这个IG账号却把它们配成一对儿，巧妙到令人难以置信，而且极具艺术史纵深，让人惊喜不断。
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鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa）（惠特尼美国艺术博物馆，纽约；由金·科纳蒂[Kim Conaty]和爱德华·科普[Edouard Kopp]联合斯考特·哈钦森[Scout Hutchingson]和克里斯滕·马普尔斯[Kirsten Marples]策划）
这场规模不大的展览包含的力量却不小。阿萨瓦以其用环状金属丝制成的雕塑而闻名，她采用各种材料（铜箔、石膏、镀锌丝）和技术（冲压、折叠、拼贴）演绎出令人耳目一新的——时而色彩夺目——自然的重奏。关于她在黑山学院的成长经历以及她的湾区出身已有很多介绍，展览“引线”（Through Line）转而揭示了她与同时期（以及后辈）亚裔艺术家的密切关系，如金琳（Kim Lim）、草间弥生（Yayoi Kusama）、野口勇（Isamu Noguchi），甚至是西蒙瑞·吉尔（Simryn Gill）。
惠特尼与休斯顿梅尼尔收藏馆联合主办的这场展览将持续至2024年1月15日。
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金范（Kim Beom）（三星美术馆Leeum，首尔；由Sungwon Kim和Jiwon Yu联合策划）
金范颇具趣味的观念艺术风格根植于一种打破思维惯性的冲动，所谓惯性，不仅包括我们观看和理解当代艺术的习惯，也包括创作它的过程。他何必要把一幅近十六英尺高、错综复杂的迷宫画命名为《亲密的挣扎》（Intimate Suffering）呢——如果不是为了指明创作这幅作品所经历的苦痛？这是这场内容广泛的作品展中众多令人难忘的时刻之一。另一个难忘时刻则非2012年的《绘制“黄色尖叫”》（Painting “Yellow Scream”）莫属，该作品以十足幽默的方式展现了创作一幅抽象绘画所涉及的情感劳动，同时也隐晦地调侃了韩国的单色绘画传统。
文／ 姚嘉善
译／ 钟若含
