李淑京（Sook-Kyung Lee）是英国曼彻斯特大学惠特沃斯美术馆馆长、第14届光州双年展艺术总监，以及将于2024年4月开幕的第60届威尼斯双年展日本馆策展人。
1
凯莉·梅·维姆斯（Carrie Mae Weems）（巴比肯艺术中心，伦敦；由劳尔·穆尼奥斯·德·拉·韦加[Raúl Muñoz de la Vega]和弗洛伦斯·奥斯坦德[Florence Ostende]共同策划）
展览“凯莉·梅·维姆斯：当下的思考”（Carrie Mae Weems: Reflections for Now）将巴比肯略具挑战性的建筑结构组织成连续而独立的空间，精彩地呈现了这位艺术家的多学科实践。在她的职业生涯中，维姆斯一直在质疑艺术和社会领域中不公正现象的常态化——跨越种族、性别、阶级、代表系统和权力结构等方面。这场展览及时地概述了她对不公的庄严抵抗。
2
金焕基（Kim Whanki）（湖岩美术馆，韩国；由Hyunsun Tae策划）
在过去的十年里，金焕基的作品打破了多项拍卖纪录，成为了韩国家喻户晓的名字，但他四十多年的创作却很少以一个连贯而严谨的作品体系来呈现。作为翻新后的湖岩美术馆（Hoam Art Museum）的首个展览，“一个点，一片天空-金焕基”（a dot, a sky-kim whanki）为他的作品提供了必要的梳理，展出了绘画、纸上作品和大量档案资料。从这位艺术家作为殖民主体在日本学习的经历，到他在巴黎和纽约度过的岁月，金氏与国际艺术界的接触在这场展览中透过个人经历视角以及这些地点更广泛的艺术发展得以展现。
3
希尔玛·阿芙·克林特（Hilma af Klint）和皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）（泰特现代美术馆，伦敦；由弗朗西斯·莫里斯[Frances Morris]、纳比拉·阿卜杜勒·纳比[Nabila Abdel Nabi]、布里奥妮·费尔[Briony Fer]、劳拉·斯坦普斯[Laura Stamps]和阿姆里塔·达鲁[Amrita Dhallu]策划）
虽然阿夫·克林特和蒙德里安在现实生活中从未谋面，但他们对大自然和抽象视觉语言的共同兴趣使两人在20世纪艺术史中紧密联系在一起。本次展览的集体策展方式成功地建立了一种重新思考传统艺术史叙事的相遇模式，一方面通过超越现代主义视角重新诠释蒙德里安，同时提高人们对阿夫·克林特在更广泛的抽象艺术发展轨迹中的重要性的认识。
4
李升泽（Seung-Taek Lee）（Canal Projects，纽约）
近年来，这位韩国前卫艺术大师的开创性实践再度引起了人们的兴趣。展览“李升泽：不稳定之物”（Seung-taek Lee: Things Unstable）回顾了他的跨学科作品，重点关注与当下产生强烈共鸣的环境主题作品。年轻艺术家对李升泽最著名的两个行为表演——1971年的《风-俗娱乐》（Wind-Folk Amusement）和1989-96年的《地球行为》（Earth Performance）——的重演尤其触动人心，体现了代际交流的巨大潜力。
5
卡内基国际展（Carnegie International）（卡内基美术馆，匹兹堡；由索哈伯·马赫比[Sohrab Mohebbi]和瑞安·井上[Ryan Inouye]策划）
第58届卡内基国际展目标宏大，旨在绘制出1945年以来美国对世界其他地区的持续影响，但其策展方法明确反对纪念碑性，高度个性化。展览标题“对你来说是早上了吗”（is it morning for you yet?）引申自玛雅卡克奇克尔语（Mayan Kaqchikel）的“早上好”，意在突出来自全球各地的一些少有人知、代表性不足的艺术家（包括金顺基[Soun-Gui Kim]和张公松[Truong Cong Tung]），探讨长期存在的权力失衡的问题。其中一系列历史胶囊展，如萨尔瓦多·阿连德团结博物馆藏品展，研究工作深入细致，与一些扎根本土的机构展开了值得称赞的合作。
6
扎迪·车（Zadie Xa）（白教堂美术馆，伦敦；由塔里尼·马利克[Tarini Malik]和伊内斯·科斯塔[Inês Costa]共同策划）
扎迪·车从她的个人和文化背景中汲取创作灵感，考察离散身份、民间传说、全球移民及其记忆。车的展览以“宅神、动物向导和五种宽恕的方式”（House Gods, Animal Guides and Five Ways 2 Forgiveness）为题，呈现了一组受韩国神话和叙事启发的新作品。她的装置作品放置在一个类似于小型韩国传统韩屋的“房子”周围，但这间房子由织物制成，其中包括了画作、雕塑和纺织品。在这些作品中，人类与动物、怪物和古老森林中的幽灵糅合在一起，暗示了一个混杂的母系世界。
![“大竹伸郎”展览现场，2023，东京国立近代美术馆. 从左至右：《视网膜（左眼）》（Retina[Left Eye]），1990-91；《视网膜（右眼）》（Retina[Right Eye]），1990-91；《孟菲斯#2》（Memphis #2）. 摄影：Kiuku Keizo.](http://www.artforum.com.cn/uploads/upload.000/id14861/article06_large.jpg)
7
大竹伸郎（Shinro Ohtake）（国立近代美术馆，东京；由成相肇[Hajime Nariai]策划）
大竹伸郎将各种材料、风格、色彩和形式巧妙地融为一体，是日本最富创造力的当代艺术家之一。此次回顾展汇集了他40年来创作的约500件作品，从摄影、绘本、版画到绘画、拼贴和大型装置，应有尽有。虽然感官和心理超负荷感在观看展览时持续存在，但这似乎也是大竹伸郎独特的创作能量的真实反映：不安分、好奇、包罗万象。
8
埃德加·卡莱尔（Édgar Calel）的仪式“Pa Ru Tun Che”（阿纳瓦卡利博物馆，墨西哥城）
卡莱尔最近在光州、匹兹堡和利物浦等全球不同地区参加展览，这证明了他着重探讨祖先知识的作品获得了国际认可。他举行仪式（不是行为表演）来启动他的装置作品，向保佑和促成他作品的祖先表达敬意和感谢。作为“归零现代：拉丁美洲的艺术与原住民性”（Unlearning the Modern: Art and Indigeneity in Latin America）研讨会的一部分，卡莱尔在阿纳瓦卡利博物馆（Anahuacalli Museum）举办了“Pa Ru Tun Che”活动，邀请了来自该地区不同地方的几位艺术家一起庆祝他们的集体血脉，创造了一场异常动人的致敬仪式。
9
黄马鼎（Martin Wong）（卡姆登艺术中心，伦敦；由克里斯特·格里休森[Krist Gruijthuijsen]和阿古斯丁·佩雷斯·卢比奥[Agustín Pérez Rubio]策划）
作为20世纪70年代至90年代美国反主流文化的关键人物，黄马鼎的作品融合了城市诗歌、涂鸦、酷儿美学和中式图像的视觉语言。“黄马鼎：故意捣乱”（Martin Wong Malicious Mischief）是首次在美国以外对这位艺术家进行全面回顾的展览。除伦敦外，展览还在柏林、马德里和阿姆斯特丹等多个欧洲城市巡回展出。此次展览从艺术家的身份出发，探讨了他的种族和性取向等方面，让观众更好地理解《我的秘密世界》（My Secret World，1978-81）等充满隐喻符号的画作中蕴含的政治暗流。
展览由柏林KW当代艺术中心、西班牙CA2M艺术中心和阿姆斯特丹市立博物馆联合主办，目前正在阿姆斯特丹展出，持续至2024年4月1日。
10
阿尔弗雷多·贾尔（Alfredo Jaar）（SCAI PIRAMIDE，东京）
作为第11届广岛奖的获得者，贾尔在SCAI PIRAMIDE举办的个展“THE END³”与他在广岛市立当代美术馆的展览和在智利圣地亚哥国立美术馆的回顾展同时进行。在日本的展览让观众有机会在一个私密环境中体验贾尔以其代表性的极简主义语言对文化和政治危机的持续批判，同时还展出了他与摄影师森山大道合作的新作品。展览设想了可能的末日景象，其中一系列鸟瞰广岛和平纪念馆的《寂静的闪光》（Silent Flash, 2023）仿佛透过原子弹的视角看到的世界，是这场经过深思熟虑的展览中的决定性作品。
文／ 李淑京
译／ 冯优
