小德福雷斯特·布朗（DeForrest Brown, Jr）是一位在阿拉巴马州长大的节奏分析师、作家、音乐人和策展人。他以“Speaker Music”之名发表音乐，将非裔美国现代主义节奏传统与灵魂乐作为一种智性场域和体现技术本土化表达的声音语言。他目前已在Planet Mu厂牌发表了三张专辑：《有关欲望，渴望》（Of Desire, Longing，2019），《黑人民族主义声波武器》（Black Nationalist Sonic Weaponry，2020）和《出技术记》（Techxodus，2023）。2022年，布朗的著作《装配一种黑人反文化》（Assembling a Black Counter Culture）由Primary Information出版。
1.《不惜一切手段抵抗殖民势力》（RESIST COLONIAL POWER BY ANY MEANS NECESSARY）(PTP发行)
这套数字/CD合集作为抗议以色列在加沙地带种族灭绝式侵略行为的集体请愿，汇集了约100位独立音乐人和口述（spoken-word）艺术家，由PTP（即“紫色卡带族谱”[Purple Tape Pedigree]或“人民的力量”[Power Through People]或“保卫和平”[Protect the Peace]）的创始人GENG策划出版。每首作品都是一份支持声明和立场表态，如同一连串的声波签名，颠覆了传统录制音乐的发行策略，而采取一种直接面向消费者的互助模式。
2. DJ STINGRAY：《工业4.0》（INDUSTRY 4.0）（TRESOR RECORDS GMBH发行）；HOWARD THOMAS（又名H-FUSION）：《破皮机》（SKIN BREAKER）（SOUND SIGNATURE发行）；GERALD CLEAVER：《过程》（THE PROCESS）（POSITIVE ELEVATION/577 RECORDS发行）
Techno是听上去像科技的音乐。这三张专辑分别将数字和模拟音频工作站产生的偶然声音重新设计成为水文声波；由此产生的律动同时偏离了标准化的商业音乐，以及如今被重新回收的地下音乐文化。DJ Stingray近乎可视化的未来节奏科技音乐里涌动着一种突发的人造智能调式；汽车机械师出身的音乐人Howard Thomas和爵士鼓手Gerald Cleaver对他们的技能各自进行了深透的探索，为底特律本土化的Techno之表达点燃了新的火花。
3. NALA SINEPHRO：《无尽》（ENDLESSNESS） (WARP发行)
常驻伦敦的布鲁塞尔音乐人Nala Sinephro的第二张专辑《无尽》让当代录音室爵士跃升成为适合深度聆听的电子音乐。这支乐团由多位个人实力超凡的音乐人组成——包括萨克斯手Nubya Garcia、Ezra Collective的萨克斯手James Mollison，以及鼓手Morgan Simpson（前Black Midi成员）——在Sinephro抒情的Moog合成器旋律的带领下，展开了一段基于单一琶音和弦的自由旅程。这些表演和聆听模式填补了电子声音中经常失却的新的音乐性，让哔哔、嘟嘟的电子声效和节拍能够同为新听众和资深乐迷所接受。
4.《厄运三手》（THREE HANDS OF DOOM）（NYEGE NYEGE TAPES发行）
这是柏林音乐人Shackleton & Scotch Rolex在2023年推出《痒死》（Death by Tickling）之后，与乌干达鼓手Omutaba合作的最新力作。高能推进的心理声学dub节拍，让传统的手打节奏与dub演进所涉及的各种录音室混音技术互渗交融。在四首曲目中，三个人在田野录音的背景下释放出高能节奏，让一个极富创造力的电声声场迸射出来，打造出一个以柏林录音室为中心， 接通了非洲大陆、日本和英国的二十一世纪电子音乐联盟。
5. KMRU, LAMIN FOFANA, JESSICA EKOMANE, NYOKABI KARIŨKI & AHO SSAN：《暂存II》（TEMPORARY STORED II）（OFNOT发行）
Joseph Kamaru（又名“KMRU”）是一位出生于内罗毕、生活在柏林的声音艺术家。2022年，他在其幽灵学式的作品《暂存》中拓展了对机构录音设备和声学环境机械复制的探索，并凭此荣获了2023年电子艺术大奖（Prix Ars Electronica）数字音乐和声音艺术板块的荣誉提名。在后续的合作作品《暂存 II》中，KMRU召集了一批非洲裔声音实验家，对比利时特尔菲伦中非皇家博物馆（Royal Museum of Central Africa）所收藏的声音档案中的声音残留物展开了进一步发掘。正如策展人巴维莎·潘奇亚（Bhavisha Panchia）在专辑内页文字中所言，他们在回听这些殖民时期录音的过程中找到了“承载着实践与具身智慧之碎片的脆弱容器”。
6. 多位艺术家：《控制论，还是幽灵？》（CYBERNETICS, OR GHOSTS?）（SUBTEXT RECORDINGS AND PUBLISHING发行）
英籍尼日利亚作家和艺术家迈克尔·萨鲁（Michael Salu）在其新书和数字唱片《控制论，还是幽灵？从神话到人工智能的故事》（Cybernetics, or Ghosts? Stories from Myth to AI）中，召集了一批才华横溢的离散作家，重访了1967年伊塔洛·卡尔维诺关于机器写作之可能性的讲稿《控制论与幽灵》（Cybernetics and Ghosts）。这个结合了文字和音乐的项目恰逢Subtext厂牌成立二十周年，同时也是该厂牌第三次涉足图书出版领域。就这样，科幻题材和二十世纪无调性音乐交融在一个充满回响的“潜文本”空间中，提升了文集思辨性及自动化的故事讲述中的话语性。《控制论，还是幽灵？》里的文字和声音，以及围绕着它们展开的讨论，旨在在一个控制化的世界系统中理解文学和音乐论述的意义。
7. DJ N FOX：《CHÁ PRETO》（PRÍNCIPE 发行）; NUNO BEATS：《SAI DO CORAÇÃO》（PRÍNCIPE 发行）; NÍDIA & VALENTINA：《ESTRADAS》（LATENCY 发行）; DJ LYCOX：《GUETTO STAR》（PRÍNCIPE 发行）
这四张专辑将起源于安哥拉的音乐形式Kuduro和Batida重新想象为一种独特的非洲-葡萄牙离散民间音乐，反映了这个从1975年到2002年被内战搞得四分五裂的国家的复杂历史，以及目前围绕身份和移民仍在展开的讨论。成立于2010年初的Príncipe是一个来自里斯本的唱片厂牌，致力于支持新生的文化表达，在葡萄牙的城市景观和海外领地背景下处理有关创伤、流散、隔阂和自我更新的集体记忆。
8. BERGSONIST：《犹如现实》（AS IF REALITY）和《马格里布》《MAGHREB》 （自发行）
出生于摩洛哥、现居纽约市的DJ兼制作人Bergsonist在其自发行的专辑《犹如现实》和《马格里布》中对阿拉伯泛非世界观中现实的连贯性展开了思辨。正如她的名字所示，Bergsonist——本名为Selwa Abd——的灵感来自于提出“绵延”（duration）概念的哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson）。艺术家将自己对计算机音乐和人种未来主义电子乐（ethno-futuristic electronica）的实验视为在这个以社会互动为媒介同时被军事化割裂的地球村中，对于现实和期望之间紧张关系的隐喻。
9. SOTE：《荒诞故事部》（MINISTRY OF TALL TALES）（SVBKVLT发行）
Sote的《荒诞故事部》将自身波斯文化中的传统声学乐器与电子舞曲和学院派声音研究融为一体。他对电子作曲的构作手法颇为前卫，让人想到了二十世纪初的录音实验和对音频物件的复制。与此同时，作品的内容却是时事性的：像《袋鼠法庭》（Kangaroo Court）和《错乱统治》（Reign of Insanity）这样的曲目可以说是一种智性听觉体验，在全球文明岌岌可危的背景下对国际法庭和外交合法性提出了质疑。
10. PAT THOMAS：《伊本·阿尔-沙蒂尔的太阳模型》（THE SOLAR MODEL OF IBN AL-SHATIR）（OTOROKU发行）和《THIS IS TRICK STEP》（577 RECORDS发行）
英国钢琴家帕特·托马斯（Pat Thomas）是一位被低估了的二十世纪末爵士乐和当代先锋电子音乐的传奇人物。继2022年重新发行其绝版的经典之作《新爵士丛林：记忆》（New Jazz Jungle: Remembering，1997）之后，他近期的两张录音室专辑接续跟进，在对各种风格范式的解构和重新表述之中，达成了原声即兴和电子即兴的平衡。《This Is Trick Step》是一次对碎拍质素的细化剖析，正如托马斯所言，它要求听众“想象一个能够让说唱歌手/制作人J Dilla和实验作曲家Morton Feldman联手的另类宇宙”。在《伊本·阿尔-沙蒂尔的太阳模型》 中，钢琴的半音阶机制与富有魅力的琴弦和琴槌齐头并进，探索着阿拉伯世界中的增音阶、双重和声音阶和应用哲学——这些微分音调的革新超越了西方程式化音乐模式中记谱和习练演奏的制约。
文／ 小德福雷斯特·布朗
译／ 钟若含
