观点 SLANT
1. 春节前你最后看的一场展览是什么？
陈侗的个展，陈老师精力无限，刚写完一个小说（在印刷之前已经发给很多朋友看，让大家提意见），前段还为广州室外艺术节排练了舞台剧（讨论孩子学什么专业好），他的书店还有文学频道，有定期的文学读书会，陈老师在用各种方法传播文化，他做事情灵活、变通、接地气。
2. 春节后你计划看的第一场展览是什么？或者接下来最期待的展览是什么？
上海双年展还没看，准备去看看。我查了一下2024年世界各地要举办的几个大展，好像没有哪个展览能让我像对2023年UCCA的玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）展览那样期待，希望24年，能在国内美术馆或画廊看到当代的、有意思的展览。
3. 过去一年，你看的最多的书，或者公众号，或者短视频账号是什么？
今年仍然比较关注当代中相对年轻点的作家的小说，看了林棹的《潮汐图》，彭剑斌的《恶记》和《寂静连绵的山脉》，金特的《冷水坑》，宥予的《撞空》。我喜欢有自己态度和观点的公共号，看得较多的是“绘画艺术坏蛋店”，主持人对各地很多艺术家工作室的访谈挺鲜活和当下的，对当代艺术的考察和呈现很有意义。我也常看“打边炉”、“艺术—小说”等，听得多是文学和艺术类的播客，比如博尔赫斯书店的文学播讲、例外状态State of Exception和泡卡司等。
4. 你最近和朋友之间印象最深刻的一次聊天是关于什么？
银坎保在广州主持一个空间叫岛外，朋友在一起经常会有一些交流和谈话，有一天，和几个朋友聊了绘画，印象很深。
5. 请列举一本或一篇曾对你产生过决定性影响的书籍或文章。
我可能还是会说17、18岁时遇到的《卡夫卡短篇小说集》，卡夫卡让我恍然大悟：小说还可以这么写，这个认识对我理解艺术也很重要，“还可以这么画”也是我观看同行的一个指标。
6. 如果你要参与建设一个乌托邦社会，你会把艺术界的哪一部分带入那个社会？
在乌托邦社会，还是应该有批评家，在行业里，批评家总是被当成是具有真知灼见的人，在乌托邦社会，让他们特别富裕，不必为了生存还要兼顾赚钱的事，不用再担心因为写“软文”太多而损失了别人对自己的“专业信任”。
7. 作为艺术家，你如何定义自己的创作与世界的关系？
从现实中获取感受，搭建一个世界，最终导出的结果有可能让现实看起来更像一个谜团。画家的工作也可以和作家做类比：比如看一篇有意思的小说，我往往在阅读过程中被吸引，作者对词语的与众不同的运用，可能制造出新的语境（在我看来无异于发明）；小说中句子与句子间衔接的节奏感，作者叙事的语气、个性、腔调，这些都可能充满创造性，带出作者的价值判断和审美选择，我享受这个阅读过程，而不是小说最后的结果。画家在画面搭建这个世界的时候也有很多类似的工作去做。
8. 你认为艺术界目前最需要讨论但并未得到充分讨论的议题是什么？
市场价值不等于艺术价值，我一直不懂这个事。观察周围的创作者，我希望艺术价值等同于市场价值。
9. 在过去的艺术家或广义的创作者里，谁是你借鉴的对象，或你试图在创作中与之对话的对象？
借鉴对象和榜样一直在变，去年我希望有玛丽亚·拉斯尼格那样的坚韧和深度。
10. 在广州你最喜欢的（非艺术类）场所或地点是什么？
广州在别的城市的眼里一直是文化沙漠，但我生活在其中，我知道一直有暗流，比如博尔赫斯书店就一如既往地传播着文化，他们很少宣传自己，不做衍生品，不卖奶茶，作为不赚钱的书店一直在场，多年未变；时代美术馆经过一年的暂停，也马上回来了。顶上空间是大家常交流和讨论的地方，我第一次看余果的作品就是在顶上，过两天还会有徐坦老师一个个人项目发布；前台，一个破旧小区内的破旧房子里常常发生一些有趣的讨论，从房子的陈设和讨论的内容可以知道，他们有自己的坚持和关注点，银坎保建立的岛外，正得到越来越多朋友的关注，大家聚集在一起聊天、讨论，凝聚了广州创作者。
段建宇是一名工作和生活在广州的艺术家。
文／ 编辑部
