观点 SLANT
1. 春节前你们最后看的一场展览是什么？
日本神奈川县立近代美术馆的展览“100年前的未来——移动中的现代主义者（1920至1930年）”（The Future 100 Years Ago: Modernists on the Move 1920－1930）。这个展览呈现了1920至1930年代在全球流动的日本艺术家的许多杰作，其中包括了一个久米民十郎的小型个展。这位才华横溢的日本艺术家长年旅居欧洲，1923年回日做展期间在关东大地震中遇难死去，年仅30岁。长期以来对他的研究和所知甚少，直到近期他的家人将他的作品和文献公开出来，才有了此次小型回顾展。展览还包括了1931年参与鲁迅领导的木刻运动中的中国木刻家创作的一系列木刻作品，非常珍贵。
2. 除了你们策划的横滨三年展以外，春节后你计划看的第一场展览是什么？或者接下来你最期待的展览是什么？
春节一过横滨三年展就要临近开幕了，我们只能全力以赴地投入工作，但最希望的是开幕后能去镰仓看一下神社。
3. 过去一年，你们看的最多的书，或者公众号，或者短视频账号是什么？
在第八届横滨三年展中，我们为观众提供一份《生活目录》。这份《生活目录》选取了2000年以来艺术家、思想家和社会活动家等立足于各自的社会生存境遇，反思我们这个多面的时代、历史与生活的文本。这些文本是我们去年一年反复阅读的内容，其中包括：柄谷行人的《新联合主义宣言》（2001）、汪晖的《再问“什么的平等”—齐物平等与跨体系社会》（2011）、大卫·格雷伯的《狗屁工作》（2013）、朱迪斯·巴特勒的《朝向集合的表演性理论》（2015）、比约克与蒂姆·莫顿的《邮件往来》（2015）、松本哉的《世界大笨蛋反叛手册》（2016）、麦肯齐·沃克的《资本已死》（2019）、斋藤幸平的《慢下来：去增长共产主义可以拯救地球》（2020）、匿名作者的《躺平主义宣言》（2022），和英戈·尼尔曼和艾略可·尼德灵的《森林食谱》（2023）。
4. 你们最近和朋友之间印象最深刻的一次聊天是关于什么？
最近令人兴奋的一次聊天是到东京高圆寺拜访松本哉。我们邀请他参与此次横滨三年展，他站在自己经营的二手商店里兴致勃勃地向我们展示过去各种工作的物证。他的实践如此丰富，如此灵动，对我们十分有启发，也令人激动。
5. 请列举一本或一篇曾对你们产生过决定性影响的书籍或文章。
鲁迅的《野草》。
6. 如果你们要参与建设一个乌托邦社会，你们会把艺术界的哪一部分带入那个社会？
艺术具有一种特殊的魔力，它能艺术地转译现实与一切。我们希望把这种魔力带入乌托邦世界之中。
7. 一个策展人能为艺术家做的最重要的事情是什么？
深入学习艺术史，深入探究艺术家的创作，了解创作的上下文，为创作在艺术世界的版图中描绘出具有开放性的谱系。
8. 作为策展人，你们认为艺术界目前最需要讨论但并未得到充分讨论的议题是什么？
艺术界目前未得到充分讨论的议题是议题本身。自1990年代以来，文化研究作为一个化解线性艺术史的僵化的视角被带入艺术界，议题承担了联结艺术与现实的责任。但逐渐的，我们越来越陷入使用议题的视角去解读艺术史中的现象这一惯性，这种工作方式也很快下沉为一种机械的方法论。今天许多展览的议题只是停留在现象层面，过于形式化，也过于脱离现实。对于这些议题与历史、与我们自身之间的联系缺少充分的考虑。所以说，我们急需重建议题与艺术、艺术史的关系。如何深刻地理解艺术史，如何在历史的视野中艺术地讨论今天的问题成为了一个迫切的问题。
9. 策划横滨三年展的过程中，你们感觉最大的挑战是什么？
最大的挑战来自如何有理路地展现出策展人的视野和志趣，开展具有创新性的研究，并与志同道合的艺术家进行无间的合作。
10. 在横滨你们最喜欢的（非艺术类）场所或地点是什么？
我们最爱去三溪园。这是一个精美的日式传统庭院公园。原来是横滨企业家原三溪的住宅，他将京都、镰仓等古城的具有历史价值的建筑迁移到此地，并于1906年以“三溪园”之名将其公诸于世。
工作和生活在北京的艺术家刘鼎和艺术史学家卢迎华是2024年第八届横滨三年展的艺术总监。
文／ 编辑部
