观点 SLANT
7. 一千个蛋白质的绽放 Let a Thousand Protein Bloom
艺术家：Abhishek Hazra, 印度
想象一下，在不算遥远的将来，流氓国家将会利用人体生物材料制造炸弹。这件作品，便尝试了用母乳为原料制造硝酸铵。通过一个叫做“脱氨” 的过程，即从母乳中将氨提取出来，艺术家质疑了人们惯常对所谓“美好的”和“有害的”材料的理解。作品以一个失败实验的方式展现出来，目的在于提请人们对于界定科学实验本身的功利性逻辑的认知。作品所使用的母乳由The Human Milk Bank, Irvinestown, Co Fermanagh.捐献。
8. TRANSJUICER
艺术家： Boo Chapple, 澳大利亚
Transjuicer代表了几年来为制作骨扬声器而对骨基质的压电性的研究的顶峰。牛骨扬声器，也是压电转化器，实际上在转化什么呢？从纯物质角度来讲它转化电磁波－－在牛曲和骨曲的例子里－－成为纳米声波振动。这些振动被激光干涉仪记录下来，并可以用耳机收听。在另一个层面上，扬声器在宏观社会环境和微观机械干预之间转化，在牛和画廊之间，在死亡和生命之间，在科学操作和其再现之间转化。
9. 潜在图形草案 LATENT FIGURE PROTOCOL
艺术家： Paul Vanouse, 美国
潜在图形草案 (LFP)是一个艺术装置，结合一种反应凝胶和电流，采用DNA样品来创造特殊的图像。在第一个LFP机器里，一个版权符号（copyright symbol）被从一个批量生产的有机体（一种叫做pET-11a的细菌）里提炼出来，显示了围绕着有机生命变化莫测的地位和生命有机体的所有权而展开的伦理问题。LFP成像过程依赖于切割出大小合适的DNA来制作正确的图案。实质上这是再进行逆向分子生物学的实验。
科学家通常利用成像技术来确认生物体的基因序列，而LFP利用网上数据库中已知的序列来生产“有计划地”图像。“DNA指纹”经常被误解为唯一的、独特的人类辨识工具。然而有上百种不同的酶，引子和分子探针可用来分解DNA，以制造多种链接图案。这些捆绑在一起的图案展现了酶/处理剂/探测器，就像它们似乎再生产出来的主体一样。
10. 宿主 HOST
艺术家： Nigel Helyer, 澳大利亚
Host这个项目提议我们暂时放弃我们拟人化的世界观，用昆虫的角度来思考生命（确切说是思考“性”）。我们被邀请与作为观众的二百只蟋蟀一起参与一场非常严肃的关于昆虫性生活的科学演说，很快我们会意识到它们的性生活比我们人类的更复杂和精彩！一个屏幕放映着一个高度像素化的科学家说话的头像，另一个上显示示波仪的信号图像。示波仪图象和蟋蟀的音频是在实验室条件下得到的，它是当蟋蟀聆听性生活演说时听觉神经中心电流活动的直接记录。从一个角度来看，蟋蟀成了一种电生理麦克风，但从更深的隐喻层面来讲，我们被迫重新审视我们对世界的感知设定。
11. 沉默攻击 SILENT BARRAGE
艺术家： Neurotica, Philip Gamblen, Guy Ben-Ary, Peter Gee, Dr. Nathan Scott, Brett Murray in collaboration with Dr Steve Potter’s lab, Georgia Tech, 亚特兰大
“沉默攻击”以其规模和音响显示它的存在。这个有建筑般规模的嘈杂的柱形机器人列阵，不仅仅是对在一个远程培养皿中的神经活动的放大。“沉默攻击”是在探讨思维、自由意识和神经功能障碍的本质。这件作品旨在研究神经组织的爆发性失控活动——癫痫病和培植的神经细胞的典型特征。“沉默攻击”利用观众在建筑空间（放大了的神经活动）的动作和反应来反馈给培养皿中的神经细胞，以试图平缓电脉的冲击。科学家希望这能够帮助它们了解如何镇定培养皿中的活动，以便会有助于癫痫的治疗。
12. 魔鬼屏幕的召唤 INVOCATION OF MY DEMON SCREEN
艺术家： Bio-Kino, Tanya Visosevic & Guy Ben-Ary, 澳大利亚
“魔鬼屏幕的召唤”利用法国导演Jean Paileve的技术施展了一道电影咒语。从20世纪30年代至70年代，Painleve用电影手段结合诗歌与科学为一体，化为他超现实主义的动物学影片。“魔鬼屏幕的召唤”强调时间的性质多于动作的质量，它将一个微型电影投影到一个活体屏幕上。这是专门为庆祝SymbioticA十周年而制作， 本展览 （VISCERAL)，为Bio-Kino最新的“活体屏幕”项目的世界首展。Bio-Kino是在2004年由两名艺术家（Tanya Visosevic 和 Guy Ben-Ary）与一名光学工程师(Bruce Murphy)共同创立。
13. 点石成金 MIDAS
艺术家： Paul Thomas and Kevin Raxworthy, 澳大利亚
“点石成金”项目是一个视觉和听觉的装置，它将某种纳米层面的体验放大。该项目比喻迈达斯的诅咒，弗里吉亚的国王迈达斯被狄俄尼索斯赐予魔力，可以将他触碰的所有东西变成金子。这个魔力很快就变成了一个诅咒，因为他的食物和饮品也纷纷被转化成金子。“迈达斯”项目利用了一个皮肤细胞作为探索纳米生物体触觉的视觉喻体。一架原子动力显微镜（AFM）被用来显示一个培养的皮肤细胞，AFM在立体观测模式下记录皮肤碰触金子时的原子级振动。装置由一个镀金的三维模型和一个皮肤细胞的数字投影组成。观众接触镀金模型来与原子振动互动，同时启动半自动纳米机器人来消耗投射的细胞图象。
14. 构建嗜睡 STRUCTURING SOMNOLENCE
艺术家：Lisa Carrie Goldberg, 加拿大
“构建嗜睡”强调了睡眠姿势的视觉艺术再现，以及科学仪器如何被转化为艺术工具。一个导体和一名监护的睡眠技术人员将对一位志愿者的睡眠身体进行重构，旨在从被称为“睡眠建筑学”的逐渐生成的睡眠图象数据中构造出预定的景观图形。不同于传统的科学实验，这个研究并不试图解决某个具体问题；也不具有健康效益。它与计算睡眠效率并无关系。而实际上，在这个实验中睡眠会因此受到干扰。它应被视为一种艺术创造的方式，用从睡眠研究里收集到的电流信息来做客观的评估。参与这件装置的志愿者在1月28日来到科学博物馆，从当晚21点开始，观众在Pearse大街就能看到该作品的呈现。
15. 夏季小雪 THE SUMMER FLURRIES
艺术家：Perdita Phillips, 澳大利亚
“夏季小雪”展现了西澳大利亚克里弗顿湖区的充满干旱、干涸湖泊和野火的景观。来自别处的后殖民入侵通过食蜜雀和澳洲雌麻鸭的叫声颠倒了都柏林那些无论是否经过备案的街道的深层历史。参与者在寻找隐形痕迹、追踪水动向的过程中，体会两个完全不同的地点的重叠。这件作品的目的是在不同规模中创造人类和非人类世界的连系。“夏季小雪”是一个户外空间声音艺术行走，在都柏林附近的一个地点。它启用高精确度全球定位系统，是“第六岸”项目的一部分。
