观点 SLANT
艺术小组HeHe由1999年毕业于皇家美术学院电脑设计专业的Helen Evans（1972年出生于英国）和Heiko Hansen（1970年出生于德国）创立，他们的作品致力于重新思考当前我们周围的技术系统，并且赋予这些系统以新的社会和批判功能。HeHe小组目前生活工作于巴黎。
HeHe以其幽默的方式重新发现了我们正在经历的技术奇迹，从对能量转化、废弃排放、有害污染、铁路基础设施的意义转化到电子控制系统皆是如此。他们诗意地介入了我们这个被技术支配的世界的界限和意义，从而将个体及其直接面对的城市环境的现实状况进行了融合。
HeHe为自由艺术家组合，他们将戏剧、工程和设计带入了自己的艺术实践，并且与众多不同领域和带有不同兴趣的个人进行合作。他们的作品曾经在以下地点进行过展览：里昂双年展（2009）、蓬皮杜中心（2004、2006、2007）、林茨奥地利电子艺术节（2008）、法国圣泰田国际设计双年展（2006、2010）、卢森堡欧洲文化之都（2007）、布鲁塞尔Frédéric Desimpel画廊（2007、2009）和美国圣何塞艺术博物馆（2008）。
在一个规格为80x70x60cm的水罐上，艺术家制作了一个高度仿真的，带有附属建筑物的工业区。这个持续20分钟的作品在核冷却塔、气体景观和原子蘑菇云之间紧密地循环。
从冷却塔排放出来的气体发着绿光慢慢升腾，并且在发电站上方飘荡。有色的水被汽化，其排放受电脑控制，来自于水箱底部的阀门，一系列虹吸管控制着蘑菇云的形状和持续时间。
当模型内的灯光暗淡下来的时候，从其内部发出了微弱的灯光闪烁，与放大的声源十分精确地相配合。这个微型的水中世界介于灾难事件的模拟试验和三位水幕电影之间，让我们畅想并认真思考终极科技灾难的可能性与可怖之美。这件小型的模拟灾难场景可以反复给观者带来震撼。
这件作品是和Jean Marc Chomaz及其巴黎巴黎理工学校（Ecole Polytechnique）的LADHYX研究实验室的流体动力学研究组成员合作完成。音效设计者为Raphaël Seguin。
与HeHe此前的作品一样，这件名为《百合花庄园》的装置专注于人工云的多重文化影响和暗示意义。在这件团队合作的作品中，原子蘑菇云是这件装置的核心，看起来令人毛骨悚然，但确是科技成果的高度审美化的符号。这件模型模仿了核电厂反应炉核心熔毁过程。核电站的冷却塔占据了这个微缩后工业区的中心位置，这一切都发生在一个注满水的鱼缸中。在电脑程序的控制下，液体被蒸发，从冷却塔烟囱的上方时断时续地出现一朵不断扩散的云团。与这个微缩的灾难场景相伴出现的是之前设计好的声光信号，每个小时循环发生一次的爆炸仿佛是剧场和电影的场景，让人们想到了某些好莱坞电影，例如斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）导演的《奇爱博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）。
在这件作品中，微缩化与景观密切相关。艺术家们采用了所谓的“迪士尼化”（Disneyfication）的手法。一方面，他们将这样的灾难事件从其复杂的社会政治语境中提出出来，并且进行了适当的微缩，使人震而不惊。另一方面，这件作品的名称还会唤起当前语境的一些话题。原子云的扩散仿佛一朵百合花，也就是法语当中的“百合花庄园”，自从12世纪以来，其风格化的形式一直是法国王权的象征——而HeHe在这里也微弱地影射了法国当前的核政策。原子云变成了法国的病态装饰和象征符号，因为这个国家80%的能源都来自于其58个核电站。带有清白、纯洁寓意的百合花也是圣母的部分象征，同时，也出现在核工业支持者的话语当中，他们热情洋溢地将核能认定为一种“清洁能源”。
在这件作品中，一台安装有摩擦接触系统（用以提供中央输入与熨斗之间的电子路径）的大型的马达被固定在天花板上。马达的静止部分内置有电路板，控制着从熨斗内喷出的蒸汽。一个专业的蒸汽熨斗被两根直径1毫米的钢筋悬挂固定于马达上的旋转盘上。当马达开启的时候，熨斗就会在屋内旋转，其轨迹正好占据整个空间。熨斗当存有一种特殊的混合液体，旋转的时候可以产生很浓烈的烟雾。在设计好的停顿期间，这只熨斗会释放出一大团蒸汽云，最终占据整个房间。
《Flyrony》是对工业产品的发展之梦的反应：特别是当代家庭生活中的主要电器。这些炙手可热的物品以其先进的技术表现和多样化的选择受到众口称赞，有了它们，我们的行动变得越加精准，越加易于控制。从历史的角度来看，这些电器是对女性的解放，在更广的意义上也赋予所有人以科技的钥匙打开新的黄金时代之门，给其使用者带来了权力和自由的保证。
而如今，我们已经意识到了对这些产品的过度消费，从而能够站在一个批判性的距离之外对其进行反思。这个精确飞旋着的熨斗缜密地利用了空气动力学的原理，体现了过度的精神投射，以及日常生活中这些电器可能对我们产生的情感与心理控制。当前，这些电器依然被广泛视为进步的标志，艺术家一反熨斗的常规使用方式，让我们全面、逐步地重新思考我们生产系统的机械与象征组织。
展览目前在LIVE WIRE（艺术与电子）博物馆展览，Shedhalle画廊，苏黎世，展期为2011年10月8日—12月18日。
