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Toshiya Tsunoda (角田俊也) - O Kokkos Tis Anixis (Grains Of Spring)
这是日本声音艺术家角田俊也的双CD田野录音作品。角田是当下倍受关注的田野录音大师。他对录音的修改方式、地点的选取、主观和诗意的声音表达，以及对声音的哲学思辨，使其作品独一无二。《Grains of Springs》聚焦极短时间内发生的微小事件。那些被他嵌入录音素材的“无限”（3－100次）重复的声音，就像是在一幅风景画中莫名出现的失控的符号，而正是这些失控的符号将观／听者卷入风景。角田说的对，我们无法控制意外，唯一能作的就是去仔细观察它的发生。
Toshiya Tsunoda (角田俊也), 《O Kokkos Tis Anixis》 (Grains Of Spring)，edition.t (e.04). 2013年2月。
《中国声音艺术十年回顾》(Sound Art China-Revolution Per Minute)
这张声音艺术十年回顾双CD合辑出自姚大钧主持的声音厂牌“后具象”（post-concrete）, 收集来自大陆、台湾、香港的二十多位学院和非学院声音实践者自1998年来的作品片段。这张专辑不但展示了十年来中国声音实践的丰富性，也极好地与2013年于纽约和上海举办的中国声音艺术大展呼应，与展览以及现场演出共同构成极其重要的中国声音艺术资料。
《中国声音艺术十年回顾》(Sound Art China-Revolution Per Minute)，post-concrete，2013年3月。
核桃室（成员冯昊，李增辉）- 失象志
这是一张让我听得头皮发麻的实验音乐录音室作品。“核桃室”仪式感和戏剧性极强的暗黑声音实验，鲜明区别于凯奇实验音乐学派的干净和智慧风格，和杨式极简派的长音迷幻风格。作品中的技术、思考、声音、图像、符号，脚注密密麻麻，需要被多次反复地消化。《失象志》用声音传达一个佛教思想“凡所有相，皆是虚妄”，用人类学素材“驱魔仪式录音”解构对现实的普遍认知，它并不承诺声音将导向超脱，而是清晰地将听者引入比梦魇还深的梦境——失象。
核桃室,《失象志》，大力丸唱片，2013年4月。
李剑鸿 - 十二境，空山，在这里
这是实验音乐家李剑鸿过去几年来制作的三张环境即兴作品的套装纪念版。在实验音乐和声音艺术还烙着深深的“西方”印记时，李剑鸿开创的环境即兴音乐实践和相关美学思考是一个巨大的突破，让人兴奋不已 。演奏者置身空山，雨天，窗边，人群中，体会自己与所在时空和人物的最细腻真实的关系，生成在某特定环境中的声音记忆。我们不是环境即兴的听众，而是见证一个将外在世界包裹起来再又舒展开的内在空间。我们，也在此时此刻的聆听中，生成对此情此景的声音记忆。
李剑鸿，环境即兴套装纪念版：《十二境》《空山》《在这里》，CFI（再版），2013年6月。
“云深处”2013年7月20日上午艺术空间现场。
“云深处”是艺术家颜峻和于吉合作的一个声音装置展览，发生在上海独立艺术空间AM Art Space。开幕展是一个声音表演现场，由水泥，石头，灰尘，反馈声音装置构成。两位艺术家的创作媒介互相激发，互为背景: 颜峻的声音，于吉的灰尘。现场的水泥装置是于吉近期的创作素材，而颜峻的反馈声音装置是他自2003年开始实践并完善的一套无输入电子原声反馈声音系统。现场表演持续近30分钟，观众置身尘土与声音中，通过呼吸和行动改变现场声波和灰尘的震动，打破微小物质瞬间形成的生态平衡。作品细腻，深刻，诗意，同时，也轻松随意。
王婧：声音理论学者，声音活动策划者，艺术人类学博士，浙江大学教师。近期组织的项目有密集音乐节杭州站，新媒体艺术实验工作坊，参与组织上海外滩美术馆“声闻：亚洲实验音乐呈现”。目前正在完成随笔集《声音写作：我在的那一天》，和专著《中国声音艺术人类学研究:通往非全球化语境的声音艺术理论》。
文／ 王婧
