观点 SLANT
2014年仍是全球性政治抗议运动和社会冲突的高发年，同样也是当代艺术传统双年展和美术馆保守展览继续疲软和乏味的一年。
年初的第十九届悉尼双年展和九月开幕的第十届光州双年展颇为引人瞩目，并不是因为展览本身，而是由于展览制度引发的的系列抗议和抵制运动。光州美术馆举办的“纪念光州双年展20年”活动期间，参展艺术家Hong Sung-dam的作品因讽刺现任韩国总统，遭遇政府审查。多位艺术家撤展并声援，抗议者提出：“如果我们的作品仍在展出，是否意味着我们顺利通过了审查？”一系列连锁反应使得人们再次回溯到艺术自由表达的基础问题，也回到首届光州双年展创设背景“光州事件”中：当代艺术展览经历了20年，从抗议到庆典，究竟改变了什么？参与了什么？同样，悉尼双年展也因赞助者在商业行为中涉及人权、移民问题而遭到多位参展艺术家的抗议。这两个亚太地区的双年展和今年此地区发生的众多社会性抗议活动，再次点燃了艺术对于政治处境的持续性批判和介入的雄心。
在北京，二楼出版机构发起的“六环比五环多一环”项目，由艺术家、作家、建筑师、设计师等共同参与对北京城乡结合部的调研。这个项目从另一种方式展开了对城乡问题的田野考察，涵盖饮食、卫生、住房、习俗、娱乐生活等众多从未被正视的各种角度，积累了颇为丰富和广泛的档案资料。这些介入行为追问了艺术是否真的对现实社会具有问题意识和落地的参与性，将焦点拉回那些被“艺术性”屏蔽了的、艺术家每天生活的环境和具体矛盾，与追求绝对艺术化的方式形成了一种反向的张力关系，是通过社会化工作对“艺术”的介入。
在加州的魔鬼岛监狱和伦敦的邱吉尔庄园，艺术家艾未未的两个个展从展览语境和方式上，打开了一个新的视野。艺术家如何面对美术馆系统日益封闭的公共性？艾未未将作品和监狱、庄园进行了恰当的结合，借助这种参观流量极为庞大的文化旅游场所，把作品植入到展示空间，再由展示空间的历史属性重新阐释作品，使得艺术的展出途径和交流的有效性得以扩张。这种对交流的尝试并非是在认证“艺术”的美术馆展开，而是在真正的公共空间和现实场域形成。
这一年，艺术在世界各地所发生的持续性转变，依然可以回到杜尚在上世纪向我们提示的问题：如何将那些为想象力和可能性努力的行动，不断变成“艺术”以及刺破“艺术”的匕首。
崔灿灿：独立策划人，曾策划“FUCK OFF 2”、“夜走黑桥”、“不在图像中行动”等展览。
文／ 崔灿灿
