观点 SLANT
2014年的日本，政治僵化、意识形态两极化、媒体控制强化等问题如同连锁反应般浮出水面。就当代艺术领域而言，引人注目的与其说是展览本身，不如说是围绕“表达的自由”发生的若干事件以及由此引发的意见对立。最早激起社会关注的事件是，中垣克久（Nakagaki Katsuhisa）的装置作品因为批判当前日本政府制定秘密保护法案以及靖国神社参拜问题而被东京都美术馆拒展。接着，在爱知县美术馆举办的“未来的摄影”展上，鹰野隆大（Takano Ryudai）的男性裸体照片被指责为猥亵物，在警方介入下，不得不调整展示方法。当然，最大的话题人物还是在海外也引起广泛关注的ろくでなし子（真名：五十岚惠）。这位主张女权主义的艺术家因以自己的生殖器为题材进行创作而被警方逮捕。围绕“表达的自由”以及政治意识形态的争论不仅在当代艺术圈，在其他文化领域也大量出现，此处不一一列举。当“表达的自由”开始不再构成不言自明的前提时，为了反思和行使艺术的权利，对艺术/表现史的考察变得尤为必要。
在此背景下，2014年“横滨三年展”(横滨美术馆，新港码头)表明了一种态度。展览副标题“华氏451的艺术：世界的中心有片忘却的海洋”以雷·布莱伯利（Ray Bradbury）同名科幻小说（小说刻画了一个“读书和藏书都被禁止的近未来社会”）为参照，提醒观众意识到对艺术/历史的忘却问题。在蕴含各种政治紧张的局势下，此次三年展的启蒙态度给人留下了深刻印象。
其次，战后“日本雕塑”史不可或缺的三位艺术家（田中信太郎、冈崎乾二郎、中原浩大）在BankART Studio NYK的群展“形式的发声”（かたちの発語）尽管以“抽象雕塑”为共同框架，但从不同世代的这三位艺术家的造型语言中可以看出，本次展览的重点与其说是连续性，不如说是差异。这也表明，“抽象雕塑”史本身具有的复数性不能被封闭在单纯的形式主义之内。最后值得一提的是，批评家土屋诚一组织的独立展览“反战-为了抵抗下一次战争”（SNOW Contemporary）。该展览是为抗议安倍内阁会议对集团自卫权行使的决定，在艺术界召集各方参加的活动。展览在社交媒体网络里引起了广泛关注和大量讨论，同样令人印象深刻。
石川卓磨是现居东京的艺术家/评论家。
文／ 石川卓磨 译/杜可柯
